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当代音乐

当代音乐

2026年02期

《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号：ISSN 2097-7212，国内统一刊号：CN 22-1414/J。办刊宗旨：坚持“双百”方针和“二为”方向，刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐学科研究成果，突出学术性、艺术性、研究性和权威性。

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教授专栏 | 岭南文化视角下的港澳筝乐艺术

教授专栏 | 岭南文化视角下的港澳筝乐艺术

[摘要]岭南音乐文化在粤港澳的流传得益于地缘相近、人缘相亲的独特优势。本文从粤港澳大湾区一体化的视角出发，分析港澳古筝艺术在文化传承、教育体系、社会活动等方面的异同及其背后的深层原因，探讨古筝艺术在港澳地区的历史传承与当代发展，并从传统文化的保护与创新、教育体系的完善以及多元文化的交汇进行梳理和分析，以期为粤港澳大湾区文化交流的深入和港澳古筝艺术未来的发展作出展望。 [关键词]粤港澳大湾区；港
教授专栏 | AI赋能音乐教育个性化学习：价值逻辑与实践进路

教授专栏 | AI赋能音乐教育个性化学习：价值逻辑与实践进路

[摘要]当今，“AI+教育”正推动教育领域数字化转型，为音乐教育个性化发展提供了全新可能，其通过大语言模型、生成式作曲、智能陪练等技术构建个性化学习体系，消除传统教学弊端。本文结合教学案例具象化技术的应用场景，剖析现实困境与未来趋向，为该领域的发展提供了重要参考。 [关键词] AI；音乐教育；个性化学习；价值逻辑 [中图分类号] J60-05 [文献标识码] A [文章编号] 2097-
博士论坛 | 海纳百川，包罗万象

博士论坛 | 海纳百川，包罗万象

[摘要]艺术歌曲由诗歌与音乐高度融合而成，其表演不仅是乐谱文本的还原，更是基于特定语言语境与文化美学的“二度创作”。本文以2023年9月男中音歌唱家袁晨野与钢琴家许红演绎的“归来的星光”中外艺术歌曲音乐会为研究个案，探讨了从巴洛克时期至当代中国跨越漫长历史时空的声乐艺术流变。文章通过分析意大利声乐的线条美学、法国歌曲的色彩暗示、德奥作品的哲学思辨以及俄罗斯浪漫曲的戏剧张力，阐释了表演者如何在不同
博士论坛 | 中国朝鲜族音乐作品中民族情感的艺术呈现方式研究

博士论坛 | 中国朝鲜族音乐作品中民族情感的艺术呈现方式研究

[摘要]中国朝鲜族音乐作品具有明显的民族特性，其中的音乐旋律、乐器及歌词等都蕴含浓厚的朝鲜族风情，使音乐艺术风格独特。同时，朝鲜族音乐在漫长的发展历程中，也逐渐融入了汉族及西方的音乐元素，打破了原有的民族音乐格局，但是对民族情感的表达并未弱化。本文主要对中国朝鲜族音乐作品中的民族情感进行分析，探究中国朝鲜族音乐作品中民族情感的呈现方式，旨在为中国朝鲜族音乐作品的传播和研究提供参考。 [关键词]
博士论坛 | 岭南传统音乐元素在钢琴音乐创作中的融合研究

博士论坛 | 岭南传统音乐元素在钢琴音乐创作中的融合研究

[摘要]本文研究岭南传统音乐元素在钢琴音乐创作中的融合方式，并结合创作实践案例展开深度分析。核心在于从旋律直接引用于改编、节奏模拟与变形、和声色彩拓展三面阐述了具体的融合创作方法，旨在为相关音乐创作与研究提供理论与实践参考。 [关键词]岭南传统音乐元素；钢琴音乐；创作 [中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（2026）02-0-03 在全球音乐文
博士论坛 | 数字时代江南古诗词歌曲的创新传播路径研究

博士论坛 | 数字时代江南古诗词歌曲的创新传播路径研究

[摘要]在数字化时代背景下，传统文化传播正经历深刻转型。江南古诗词歌曲作为兼具文学性与音乐性的传统文化形态，当前在年轻群体中的认知度较低，传播方式仍相对保守。为探讨其传播路径的创新可能性，本文以中国古诗词艺术歌曲讲演音乐会为研究对象，通过案例分析法，研究其在微信小程序、社交媒体等数字媒介上的传播实践。文章从研究现状、平台适配与受众反馈等方面展开分析，旨在总结数字时代传统文化传播的经验与策略，满足
音乐美学 | 浅析筝乐艺术中美学意境的呈现

音乐美学 | 浅析筝乐艺术中美学意境的呈现

[摘要]本文以古筝艺术为研究对象，从演奏技巧、音乐表现、文化内涵及乐器特质四个维度，系统探讨其美学意境的构建逻辑。研究发现，古筝通过丰富的指法（如摇指、扫摇等）塑造音色层次，以节奏变化传递情感张力，借旋律走向营造画面感，并依托历史典故、地域文化与诗词意境实现文化传承与创新。同时，古筝独特的音色特质与音韵变化，通过 “以韵辅声” 的演奏技法，将自然物象与人文精神相融合，最终形成兼具传统底蕴与现代审
音乐美学 | 从教育的角度浅析中国传统音乐美学

音乐美学 | 从教育的角度浅析中国传统音乐美学

[摘要]本文以中国传统音乐美学为指引，辨析其与学校音乐教育的关系。同时，为响应《新文科建设宣言》，本文系统地阐释了在学校教育中实现“传统活化”并促进本土音乐传承与发展的创新性实践路径。通过运用文献研究法、案例分析法、归纳总结法提出“口传心授，和而不同，死曲活奏”三位一体的传统音乐教学路径，旨在解决音乐教育课堂西化倾向以及传统与现代割裂的难题，从而构建具有中国特色的音乐教育体系。 [关键词]中国
音乐美学 | 从音响结构出发试论现代电子音乐审美特征来源

音乐美学 | 从音响结构出发试论现代电子音乐审美特征来源

[摘要]电子音乐作为20世纪初兴起的一个音乐分支，体现了当代音乐在新时代的鲜明特色与全新诠释。本文选择现代电子音乐的音响特征为主要研究对象，通过对其音色、节奏以及受众听觉感性和心理活动的讨论，进而发现电子音乐结构中较为明显的动力性以及平衡性符合受众主体的听觉适应性原则，以给受众主体带来审美体验和审美期待。由此可见，电子音乐在当代音乐体系中已经成为不可或缺的一部分，为音乐发展增添了多样性，为受众的
音乐教育研究 | 论如何用音乐创作教学法锻炼学生的创造性思维

音乐教育研究 | 论如何用音乐创作教学法锻炼学生的创造性思维

[摘要]音乐创作教学法，是以培养发展学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的教学方法。根据受众群体，高等教育音乐类课程可分为两种：一是针对非艺术专业学生开设公共艺术课程，二是针对艺术类专业学生开设音乐专业课程。二者的教学目标截然不同：前者以陶冶情感为目的，通过培养人对美的感知、理解、创造和鉴赏能力，促进人的全面发展，塑造健全人格；后者则注重培养学生的音乐专业能力。因此，笔者将先在文中探讨音乐
音乐教育研究 | 美育视角下的“跨学科”音乐剧《猫》

音乐教育研究 | 美育视角下的“跨学科”音乐剧《猫》

[摘要]美育作为一种培养学生的“工具”，是落实立德树人的根本任务的重要途径。音乐教育需要通过美育净化学生心灵，培养德智体美劳全面发展的人。“跨学科”教育作为一种教学手段，融合多个学科的精华，达到真正的育“综合”的人的教育目的。音乐剧《猫》作为音乐欣赏教学中的重要剧目，蕴含了舞蹈、戏剧、音乐等学科因素，本文从美育的角度出发，通过对音乐剧《猫》的“跨学科”性质、《猫》音乐欣赏中的美育价值进行研究，
音乐教育研究 | 核心素养视域下情境教学法在初中音乐欣赏课中的应用研究

音乐教育研究 | 核心素养视域下情境教学法在初中音乐欣赏课中的应用研究

[摘要]音乐是听觉的艺术，音乐欣赏课是初中音乐课的重要组成部分，而音乐欣赏是培养学生审美感知的重要途径。在音乐欣赏课中应用情境教学法能够有效培养学生的核心素养，提高学生的独自思考能力和创新意识。基于此，本文探讨如何运用情境教学法更好地开展音乐欣赏课程，从而增强学生对音乐的自主思考，培养学生的想象力和创新能力。 [关键词]艺术课程；情境教学法；音乐欣赏课 [中图分类号] J60-05 [文献标
音乐教育研究 | 审美感知的实践路径研究（上）

音乐教育研究 | 审美感知的实践路径研究（上）

[摘要] 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确艺术课程以美育人的核心定位，强调通过审美实践培养学生感知、体验、理解艺术的能力。在此背景下，构建以审美为中心的音乐课堂尤为重要。本文基于《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，以凯里市×高中高二学生为研究对象，选取湘教版高中《音乐·音乐鉴赏》第一单元为教学内容，综合运用文献分析法、课堂观察法，探索审美感知在高中音乐欣赏课堂中
音乐教育研究 | 人工智能在高校音乐教育中的融合与实践路径分析

音乐教育研究 | 人工智能在高校音乐教育中的融合与实践路径分析

[摘要]人工智能是新一轮科技革命和产业变革的重要驱动力，将其融入高校音乐教育中，可以带来专业设置、培养计划、课堂形态、实验实践等系统性变革，助力音乐教育高质量发展，推动教学内容、结构与方法的转型。本文从智能陪练、作曲辅助、听觉训练等维度分析其实践路径，并探讨技术带来的教育重构与风险挑战，提出优化融合机制与人机协同的未来展望。 [关键词]人工智能；高校音乐教育；智能教学；人机协同 [中图分类号
音乐教育研究 | “互联网+”背景下视唱练耳线上线下混合式教学改革模式研究

音乐教育研究 | “互联网+”背景下视唱练耳线上线下混合式教学改革模式研究

[摘要]随着互联网技术的快速发展，线上线下混合式教学模式在视唱练耳教学中逐渐成为教育改革的重要方向。鉴于此，本文首先分析线上线下混合式教学模式在提升教学效率与学习效果、满足学生个性化学习需求以及促进教学资源共享与均衡发展等方面的价值。在此基础上，通过构建线上线下混合式教学模式，提出了开发优质教学资源、完善教学管理制度以及加强师资队伍建设等具体实施路径。研究表明，线上线下混合式教学模式能够有效整合
音乐教育研究 | 美育浸润视阈下高校声乐教学的实施策略研究

音乐教育研究 | 美育浸润视阈下高校声乐教学的实施策略研究

[摘要]在声乐教学领域，美育不仅关系到学生审美能力的培养，更是提升其人文素养和创新思维的关键途径。本文重点分析了美育理念如何在声乐教学中进行应用与深化，探讨了在美育浸润视阈下高校声乐教学的实施策略，通过对情感表达、文化素养的提升、个性化教学方法及跨学科融合等方面的研究，提出了优化声乐教学内容、形式与师生互动的具体策略，旨在培养学生的艺术素养与创造力，推动高校声乐教育的创新与发展。 [关键词]美
音乐教育研究 | 技艺与情感的交响：钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究

音乐教育研究 | 技艺与情感的交响：钢琴教育中情感表达能力的培养路径研究

[摘要]本研究立足于钢琴演奏技艺与情感表达并重的艺术特性，深度剖析钢琴教育中情感表达能力培养的内在机制与实践路径。论述以技艺精进与心性涵养构筑情感表达理论基石，进而探讨文本音符解构与意象构建在情感意蕴及多元转译中的实践效能。研究揭示，乐谱文本蕴含情感意蕴之源，意象构建则为情感体验的多元转译提供桥梁，旨在为钢琴教育领域提供情感表达能力培养的系统化路径参考，以期实现演奏者技艺与情感的交融升华，臻至富
音乐教育研究 | 以学生音乐实践能力培养为导向的教学改革探索

音乐教育研究 | 以学生音乐实践能力培养为导向的教学改革探索

[摘要]以学生音乐实践能力培养为导向的教学改革，是提高高校音乐教育质量的关键路径。当前，高校音乐教学中普遍存在偏重理论知识传授而轻视实践能力发展的现象，这种单一化的教学方式使学生在演奏、创作及表演等实际操作环节中表现出明显的能力短板。而实践教学资源的匮乏与课程设计的单调化进一步阻碍了学生音乐实践能力的提升，难以满足新时代对高素质音乐人才的需求。对此，本文以学生音乐实践能力培养为切入点，从理论基础
音乐教育研究 | 传统文化传承背景下高职音乐表演专业的培养模式革新

音乐教育研究 | 传统文化传承背景下高职音乐表演专业的培养模式革新

[摘要]传统文化传承背景下，高职音乐表演专业的培养模式创新，对人才培养及职业教育改革等有促进作用。本文初步分析传统文化在音乐表演中的体现，并总结高职音乐表演专业传统培养模式的局限性。接着，结合职业教育发展需求，提出重构课程体系、创新教学方法、完善实践教学平台等策略，旨在将传统文化传承融入高职音乐表演专业的教育过程中，实现人才培养水平的进一步提升。 [关键词]传统文化；高职院校；音乐表演专业；培
音乐教育研究 | 高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究

音乐教育研究 | 高校音乐教育中的文化认同感培养方法研究

[摘要]为了丰富高校音乐教育的内涵，体现出高校音乐教育的艺术价值和文化价值。本文以高校音乐教育培养学生文化认同感这一问题为背景，探讨培养学生文化认同感的有效方法。通过分析发现，在高校音乐教育中教师需要通过融合多元文化元素、丰富课程内容、整合应用多元资源、创新音乐教学方法、组织多元实践活动，引导学生感受音乐内涵、注重拓展延伸，丰富学生学习教育体验，达到提升学生文化认同感的目标。 [关键词]高校；
音乐教育研究 | 数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索

音乐教育研究 | 数字化技术在高校音乐学专业教学创新中的应用探索

[摘要]本文深入分析数字化技术在高校音乐专业教学中的应用，阐述其应用价值、存在的问题，提出可行的解决办法。借助具体实例，分析数字化技术在充实教学资源、增进教学互动性等方面的积极影响，并提出对教师数字化素养、教学硬件设施等方面问题的应对举措，旨在为音乐学专业教学的数字化变革提供参考，同时为教师教学能力的提升提供帮助。 [关键词]数字化技术；音乐学专业；教学创新 [中图分类号] J604 [文
民族音乐研究 | 原创民族歌舞剧《郑律成》音乐创作中的民族性表达与戏剧性构建研究

民族音乐研究 | 原创民族歌舞剧《郑律成》音乐创作中的民族性表达与戏剧性构建研究

[摘要]原创民族歌舞剧《郑律成》是一部为庆祝中国共产党成立100周年暨“中国人民解放军建军95周年”而打造的作品，由延边大学等多家单位联袂创作。本研究旨在剖析该剧音乐创作中民族性与戏剧性的表现特色，为当代民族歌舞剧音乐创作提供理论与实践层面的借鉴。本文采用文献研究与音乐本体分析相结合的方法，重点探究作曲家如何立足民族传统，汲取陕北民歌、朝鲜族民谣及郑律成代表作品等素材，同时融合现代和声、复调、配
民族音乐研究 | 从《帕米尔，我的家乡多么美》看中国声乐作品地域特色呈现

民族音乐研究 | 从《帕米尔，我的家乡多么美》看中国声乐作品地域特色呈现

[摘要]本文以女高音独唱歌曲《帕米尔，我的家乡多么美》为切入点，剖析了中国声乐作品中地域特色的呈现方式。通过对歌曲的旋律、节奏、歌词等多方面的分析，揭示其如何巧妙融合帕米尔地区的独特文化元素，展现该地区的风土人情与人文风貌，进而为中国声乐作品地域特色研究提供新的视角与思路。 [关键词]《帕米尔，我的家乡多么美》；中国声乐作品；地域特色 [中图分类号] J616 [文献标识码] A [文章
民族音乐研究 | 谈二胡演奏中的情感表达

民族音乐研究 | 谈二胡演奏中的情感表达

[摘要]二胡演奏的情感表达不仅来自扎实的演奏技术，更取决于演奏者对音乐内涵、文化语境与个人体验的深度融合。本文围绕二胡演奏情感建构的内在逻辑、技术支撑体系、音色与节奏的表达策略，以及主体性情感在实践中的实施路径展开探讨，旨在揭示演奏实践中情感与技巧的高度统一机制，进而提升二胡艺术的表现力与感染力。 [关键词]二胡演奏；情感表达；技术支撑；主体性建构 [中图分类号] J605 [文献标识码]
民族音乐研究 | 当代西南民歌文本的文化认同研究

民族音乐研究 | 当代西南民歌文本的文化认同研究

[摘要]西南民歌作为中华民族文化基因的活态载体，以口传文本的实践形态形塑着跨民族文化认同的情感纽带。笔者通过对贵州民歌文本的题材、类型进行考察，得出民歌文本构建起从“历史记忆”到“生产协作”再到“情感联结”的三重认同机制，在民族自信培育、跨族文化互动、中华民族共同体意识凝聚等方面发挥显著功能。但贵州民歌文本也面临着传承困难、数量减少、传播范围缩小、创作受限的现实问题。对此，本文提出通过建设田野文
民族音乐研究 | 梅山文化焕新生，文旅融合助力传承

民族音乐研究 | 梅山文化焕新生，文旅融合助力传承

[摘要]在文旅融合背景下，梅山民歌作为湖南梅山文化发展的重要载体之一，其传承与发展面临文化语境脱节、活态传承机制薄弱、传播手段单一等现实挑战。本文分析梅山民歌的历史渊源、艺术特征及当前文旅融合下存在的问题，并提出系统性对策，以激活其文化生命力，促进传统艺术与现代旅游的协同发展，为非遗保护与区域文化振兴指明实践方向。 [关键词]梅山文化；文旅融合；梅山民歌；传承发展 [中图分类号] J614
民族音乐研究 | 国际化背景下中国民族乐器的传播及影响

民族音乐研究 | 国际化背景下中国民族乐器的传播及影响

[摘要]二胡的音色独特，表现力丰富，宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的光芒，成为中国民族乐器的重要代表之一。本文以二胡为例，聚焦其在一些国家的传播现状，分析其在文化交流中的独特价值，以及对当地音乐生态的影响。通过梳理历史脉络与现实案例，旨在揭示二胡如何在全球化语境中延续传统并实现创新，为中国文化的国际传播提供启示。 [关键词]中国民族乐器；传播；影响；二胡 [中图分类号] J632.21 [
民族音乐研究 | 中国传统音乐艺术与现代流行音乐的融合与创新

民族音乐研究 | 中国传统音乐艺术与现代流行音乐的融合与创新

[摘要]随着时代的发展，音乐作为文化的重要组成部分，也在不断地演变和融合。中国传统音乐艺术源远流长，凝结了各民族千百年来的智慧，具有较高的审美价值和文化价值。同时，现代流行音乐以其通俗易懂、节奏明快的特点深受大众喜爱，发展态势强劲。在此背景下，中国传统音乐艺术与现代流行音乐的融合与创新，成为一种必然的趋势。本文基于中国传统音乐艺术与现代流行音乐的特点，分析二者在艺术表达、文化内涵与传播层面的互动
民族音乐研究 | 声乐作品《松花江上》时代背景与情感表达研究

民族音乐研究 | 声乐作品《松花江上》时代背景与情感表达研究

[摘要]本研究聚焦声乐作品《松花江上》，深入剖析其创作所处的时代背景，从音乐学专业视角细致解读歌曲在旋律、节奏、歌词等维度的情感表达方式。通过多方面的分析，揭示该作品如何精准反映特定时代民众心境，为理解抗战时期音乐文化及声乐艺术的社会功能提供新的认知路径。 [关键词]《松花江上》；时代背景；情感表达；音乐分析 [中图分类号] J605 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212
民族音乐研究 | 非物质文化遗产教育传承路径探究

民族音乐研究 | 非物质文化遗产教育传承路径探究

[摘要]本文以粤北客家山歌进校园为切入点，阐述了粤北客家山歌的传承现状。通过挖掘和展现粤北地域中独特的传统色彩和乡土气息的艺术魅力，肯定粤北地域客家山歌的教育传承价值及教育传承路径。 [关键词]粤北客家山歌；传承价值；教育路径；校园文化 [中图分类号] J607.2 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（2026）02-0-03 近年来，教育部围绕传承和弘扬中华优秀传统
外国音乐研究 | “多重身份”下的钢琴音乐表达

外国音乐研究 | “多重身份”下的钢琴音乐表达

[摘要]本文以尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳《牧歌》Op. 7，No. 1为例，探讨其“多重文化”背景对钢琴语言与演奏表达的影响。通过分析作品结构与演奏特征，揭示作曲家如何在德奥传统与俄国抒情性之间建构出高度个体化的钢琴表现语汇。 [关键词]尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳；《牧歌》；“多重身份”；钢琴演绎 [中图分类号] J624.1 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（202
外国音乐研究 | 浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用

外国音乐研究 | 浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用

[摘要]踏板的运用在钢琴演奏中不可或缺，随着钢琴踏板的发展，以及印象派音乐对和声色彩的不断追求，在印象派作品演奏中运用保持音踏板变得尤为关键。本文将基于保持音踏板的历史演变，通过对《为钢琴而作》第一首作品《前奏曲》的分析，结合笔者在演奏中的实际经验，对印象派时期作品保持音踏板的运用进行阐释，探讨保持音踏板在和声色彩与意境营造方面对于印象派作品风格展现的必要性。 [关键词] 保持音踏板；印象派音
外国音乐研究 | 数字化时代视域下钢琴作品诠释方法比较研究

外国音乐研究 | 数字化时代视域下钢琴作品诠释方法比较研究

[摘要]本文以肖邦《e小调圆舞曲》为例，探讨了数字化时代视域下音乐研究方法的融合与创新，强调了跨学科研究的重要性。运用了文献法、分析法等研究方法，通过结合传统研究方法与新研究方法，对肖邦《e小调圆舞曲》的谱例、演奏技巧进行了对比分析，研究如何利用AI提升钢琴作品分析与演奏效率。本文旨在为音乐工作者提供新的音乐研究视角和工具，以适应数字化时代。 [关键词]肖邦《e小调圆舞曲》；数字化研究方法；分
作曲技术理论 | 德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态研究

作曲技术理论 | 德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态研究

[摘要]音乐材料是音乐构成的关键元素，结构则是其框架的核心。20世纪初，各国作曲家在音乐材料和结构形态上有着各自的创新和突破。其中，阿希尔-克洛德·德彪西在材料和结构上的创新是较具前沿性的，他的作品对20世纪音乐的发展产生了深远影响。本文以德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态为切入点，通过对主题材料的构成、材料的音高特征、和声以及结构的“离心力”与“向心力”等的分析，阐述了德彪西音乐创作中的创新性
作曲技术理论 | 斯维里多夫《库尔斯克之歌》和声技法探析

作曲技术理论 | 斯维里多夫《库尔斯克之歌》和声技法探析

[摘要]本文主要探讨了格奥尔基·瓦西里耶维奇·斯维里多夫在《库尔斯克之歌》中所运用的和声技法。文章从调式音列、和弦结构、和声进行及持续音四个方面对该作品进行分析。斯维里多夫通过运用库尔斯克四音列、六声调式和七声调式，在和弦结构上使用附加音和弦、二度音程和弦、混合音程和弦及复合和弦，成功地将传统俄罗斯民间音乐与他的音乐语言相融合，从而形成了独具一格的“新民俗浪潮”。这种创新的和声技法不仅赋予了作品
作曲技术理论 | 独立院校曲式分析课程教学现状及教学思考

作曲技术理论 | 独立院校曲式分析课程教学现状及教学思考

[摘要]本文以北京科技大学天津学院音乐系开设的曲式分析课程为例，通过梳理实际授课过程中出现的问题及课程现状，结合当前应用型本科人才的培养目标与要求，提出应对措施，旨在提升该课程的教学效率和教学水平，同时为其他同类高校的曲式分析课程教学提供有效参考。 [关键词]曲式分析；课程改革；教学方法 [中图分类号] J614.3 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（2026）02-
作曲技术理论 | 声乐演唱中作品深层结构解析与艺术诠释策略

作曲技术理论 | 声乐演唱中作品深层结构解析与艺术诠释策略

[摘要]对声乐艺术作品进行深层结构解析，对于提升演唱艺术水准具有重要意义。本文以民歌《茉莉花》为研究对象，构建声乐作品深层结构解析的理论框架，从作品音乐形态结构的多维性、情感内涵的递进式表达和文化意象的符号解读三个维度深入剖析作品的深层结构，并提出声音色彩控制、力度表现技巧、情感流动设计和语言韵律处理等艺术诠释策略。本研究旨在加深演唱者对作品的理解和把握，提升声乐演唱的艺术表现力，为传承和弘扬中
作曲技术理论 | 民族声乐演唱风格的现代化转型策略研究

作曲技术理论 | 民族声乐演唱风格的现代化转型策略研究

[摘要]民族声乐演唱风格的现代化转型，是其在当代得以有效传承与发展的关键路径。本研究分析了民族声乐从传统风格形成到近现代发展的历史演变规律，揭示多元文化交融与受众需求转变给民族声乐带来的挑战。针对现状，提出演唱技巧融合创新策略，强调传统与现代唱法的有机结合；探讨音乐素材与歌词创作转型路径，倡导多元素材融合与时代精神表达；论述表演形式创新与教育体系完善的重要性，为民族声乐在现代社会中焕发新活力提供
表演艺术研究 | 声乐演唱教学中的呼吸控制与音色塑造研究

表演艺术研究 | 声乐演唱教学中的呼吸控制与音色塑造研究

[摘要]本研究深入探讨声乐演唱教学中呼吸控制与音色塑造之间的内在关联，揭示呼吸管理作为声乐艺术基石的关键作用。剖析了气息支撑与共鸣协同机制的原理，阐明“三位一体”呼吸结构对声音稳定性和音域拓展的动力支撑作用，并阐释呼吸管理在音乐结构、情感表达及高音技巧精细化控制中的结构性影响。同时聚焦高音技巧，论述气息支撑与音色控制的辩证关系，强调声区转换与音色丰富化在高音技巧探索中的重要性。进一步以《月之故乡
表演艺术研究 | 艺术歌曲《满江红》的曲式分析与演唱技巧研究

表演艺术研究 | 艺术歌曲《满江红》的曲式分析与演唱技巧研究

[摘要]《满江红·怒发冲冠》一词，系南宋抗金名将岳飞所作，后经由杨荫浏先生选曲配词，成为一首脍炙人口的艺术歌曲。该作品以磅礴的气势和深厚的历史底蕴，淋漓尽致地展现了岳飞矢志报国、忠肝义胆的英雄形象，感染了无数的中华儿女，在我国声乐艺术歌曲中占有重要地位。本文主要分为三个部分：第一部分从艺术歌曲《满江红》的词曲作者与歌曲创作背景进行简要的介绍，并对《满江红》进行曲式分析；第二部分从咬字与吐字的演唱
表演艺术研究 | 民族音乐语境下钢琴演奏与特色乐器演奏的融合研究

表演艺术研究 | 民族音乐语境下钢琴演奏与特色乐器演奏的融合研究

[摘要]在全球化进程不断深化与民族文化自觉持续增强的时代背景下，钢琴乐器如何在民族音乐语境中实现有效融入，成为当代音乐创作与演奏实践中的重要议题。本文以钢琴演奏与特色民族乐器演奏的融合为研究对象，从跨文化美学共通性与演奏技法互鉴的角度，论证二者融合的理论基础与现实可行性，并结合实践经验，分析音色平衡、音乐语汇差异及演奏审美隔阂等主要困境，进一步提出通过创新性编曲、构建中西互融的和声语言、深化跨文
表演艺术研究 | 运用中国钢琴作品伴奏提升高职学生声乐演唱美学素养的实践研究

表演艺术研究 | 运用中国钢琴作品伴奏提升高职学生声乐演唱美学素养的实践研究

[摘要]美学素养不仅影响演唱者对音乐作品的理解，更有助于提升演唱者的艺术创造力及艺术表现力。高职教育阶段的学生正处于形成艺术审美的关键阶段，在美学素养方面存在一定的提升空间。中国钢琴作品承载着深厚的民族文化底蕴，蕴含着别具一格的音乐美学特质，可以为提升高职学生声乐演唱美学素养开辟新的路径。基于此，本文详细论述中国钢琴作品伴奏对高职学生声乐演唱美学素养的作用及其应用技巧，同时又针对实践过程中存在的
表演艺术研究 | 美声唱法在多元文化背景下的传承与创新

表演艺术研究 | 美声唱法在多元文化背景下的传承与创新

[摘要]美声唱法源自意大利，凭借其独特的发声原理传入世界各地，影响着各国的音乐创作和舞台演出，对我国民族声乐发展同样有着深刻影响。1850年前后，美声唱法正式传入我国，并逐步与我国民族声乐创作、演出风格相融合。本文基于对美声唱法技术优势、多元文化发展趋势和传承策略的解读，从创作创新、教育创新、形式创新三个角度对美声唱法的创新进行论述、分析。 [关键词]美声唱法；多元文化；传承创新 [中图分类
音乐作品 | 渔家傲•天接云涛连晓雾

音乐作品 | 渔家傲•天接云涛连晓雾

渔家傲·天接云涛连晓雾
音乐作品 | 诉衷情

音乐作品 | 诉衷情

诉衷情
舞蹈研究 | 群舞编创中“视觉语言”的应用性探究

舞蹈研究 | 群舞编创中“视觉语言”的应用性探究

[摘要]舞蹈语言是以身体为载体的动态符号系统，其核心价值在于通过视觉化的动作逻辑实现情感传递与文化表达。群舞编创中的“视觉语言”作为核心表意系统，通过身体动作的语汇编码、群体构图的几何调度及传统符号的现代转译，构建起“身体符号—情感意象—文化记忆”的三维交互体系。本文以编创实践中的视觉语言应用为研究对象，结合符号学与身体语言学理论，通过具体案例的创作路径解析，系统探讨其空间叙事建构、身体符号转译
舞蹈研究 | “两创”下的中国舞蹈创作研究

舞蹈研究 | “两创”下的中国舞蹈创作研究

[摘要]本文探索“两创”提出后的舞蹈创作趋势。通过研究“两创”在舞蹈方面的体现与表达，发现与其最为相关的是舞蹈题材的选取及舞蹈语言的转化。本文以“两创”提出后的“荷花奖”古典舞参评作品为例，对题材选自“中华优秀传统文化”的作品进行分类，并对分类下的舞蹈语言转化方式进行分析，进而对其转化方式提出优化策略。 [关键词]“两创”；题材；分类；转化 [中图分类号] J704 [文献标识码] A
舞蹈研究 | 唐代西域乐舞的表演形态分析

舞蹈研究 | 唐代西域乐舞的表演形态分析

[摘要]唐代是中国古代乐舞文化高度繁荣的时期，广泛吸收融合了来自西域的乐舞文化，其独特的表演形态与跨文化特质极大地丰富了自身的艺术体系，深刻反映了盛唐时期多元文化交融的历史图景。本文以唐代舞蹈静态遗存物料为依托，聚焦西域乐舞中极具代表性的胡旋舞，通过对历史文献、诗词歌赋及壁画雕塑等文物的研究，系统梳理胡旋舞的舞蹈动作、服饰装扮、伴奏乐器与动作旋律，对唐代西域乐舞的表演形态进行深层次、高维度的分析
舞蹈研究 | 舞蹈编创的抽象思维：基于“数”的融合

舞蹈研究 | 舞蹈编创的抽象思维：基于“数”的融合

[摘要]“创新领头、创作繁荣”是中国当代舞蹈编创倡导的理念，也是当前舞蹈艺术事业的发展方向。不过，这一源于人类社会对艺术实践积极探索的概念，并没有将视角聚焦在编创思维的拓展上。基于此，本文从思维需求、活动原理及现实转化三个方面审视舞蹈编创思维的多元诉求，对“形象思维”固化的思维特征进行原因分析与补足探讨，通过梳理思维材料—“数字”“数学”与编创思维的内部关联，深入研究主体思维与身体实现的原理问题
舞蹈研究 | 舞蹈生态学视角下德江土家族“傩堂戏”中的傩舞形态探析

舞蹈研究 | 舞蹈生态学视角下德江土家族“傩堂戏”中的傩舞形态探析

[摘要]德江土家族“傩堂戏”，是佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧。傩舞在“傩堂戏”中扮演着重要角色，不仅具有浓厚的民俗特色，还融合区域传统舞蹈元素，形成了独特的舞蹈风格。本文基于舞蹈生态学视角，深入探讨了德江土家族“傩堂戏”中的傩舞舞蹈形态。通过对傩舞的历史渊源、文化背景及表演形式的系统分析，揭示了其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。本研究不仅有助于深化人们对德江土家族“傩堂戏”及傩舞的认识，也为舞蹈生
舞蹈研究 | 海阳大秧歌舞蹈的发展与现代传承策略探究

舞蹈研究 | 海阳大秧歌舞蹈的发展与现代传承策略探究

[摘要]海阳大秧歌作为山东三大秧歌之一，创于明朝，兴盛于清朝。海阳大秧歌以其粗犷奔放、情感丰富的特点深受人们喜爱。近年来，在政府、文艺工作者及民间老艺人的共同努力下，海阳大秧歌得到了继承、发展、改革和繁荣。本文分析了海阳大秧歌的历史沿革、舞蹈特征及其在现代社会中的传承现状，并提出了结合高校教育、创新表演形式等策略，以期促进海阳大秧歌舞蹈的可持续发展。 [关键词] 海阳大秧歌；发展；民间音乐
舞蹈研究 | 创新·融合·民族·开放

舞蹈研究 | 创新·融合·民族·开放

[摘要]《清风静响》创作于2011年，是中国当代作曲家贾国平利用琵琶、古筝、板胡、笙这四件乐器而作的民族室内乐作品。本文以《清风静响》为例，从局部音乐形态与整体音乐风格出发，来分析中国当代作曲家贾国平在作品中所体现的创作音乐思维与创作特点，并探究在21世纪中国当代音乐如何走出自己的民族之路与音乐创作路径。 [关键词]当代音乐；音乐创作；创作理念；民族室内乐 [中图分类号] J614 [文献
舞蹈研究 | 流金岁月·声声回响：观评豫剧创作视野中的黄河主题表达

舞蹈研究 | 流金岁月·声声回响：观评豫剧创作视野中的黄河主题表达

[摘要]黄河文化是中华文明的重要根脉，具有深刻的民族精神和文化气象。豫剧现代戏以黄河为主题，运用现实主义的叙事方式与诗性抒情的表达方式，塑造出独特的民族叙事方式。本文从题材叙事、艺术手法、音乐语言、文化传承这四个角度来分析豫剧创作视野下的黄河主题表达。分析认为，黄河主题豫剧用“小人物”照见“大时代”，用音乐意象增强文化记忆，在延续传统审美的同时也达成了当代表达的革新，用新的方式实现了审美创新。其
舞蹈研究 | 接受美学视域下高校音乐专业赏析类课程教学改革研究

舞蹈研究 | 接受美学视域下高校音乐专业赏析类课程教学改革研究

[摘要]在艺术审美多元化背景下，高校音乐专业赏析课程存在“赏”与“析”失衡、授课方式单一、理论与艺术再创造转化缺失的问题。本文以接受美学理论为支撑，从三方面探索课程改革方案：优化导赏环节，整合多媒体资源，引导学生建立风格、文本、情感层面的“期待视野”；采用“拉片”式赏析结合净版乐谱，让学生记笔记，填补音乐文本中的“空白”。教学改革将“以教师为中心”的单向讲授转为“以学生为主体”的沉浸式探究，实现
舞蹈研究 | 多元融合与创新表达：新时代广东风格钢琴作品的创作路径研究

舞蹈研究 | 多元融合与创新表达：新时代广东风格钢琴作品的创作路径研究

[摘要]新时代背景下，广东风格钢琴作品创作是推动传统音乐文化创造性转化的重要课题。本文聚焦广东音乐元素与钢琴表现特性的内在关联，从跨学科合作、中西融合、抗战精神表达及科技应用层面入手，分析陈培勋《卖杂货》《双飞蝴蝶主题变奏曲》等作品并总结艺术价值，旨在探索钢琴与多艺术形式的融合可能，结合教育普及需求提出推广策略，为中国钢琴音乐民族化提供理论与实践参考。 [关键词]广东风格钢琴作品；多元融合；创
舞蹈研究 | 浅析钢琴改编作品《蜀宫夜宴》的民族化特点与艺术特征的体现

舞蹈研究 | 浅析钢琴改编作品《蜀宫夜宴》的民族化特点与艺术特征的体现

[摘要]民族管弦乐《蜀宫夜宴》作为一幅描绘五代十国前蜀国宫廷乐舞的音响画卷，在中国音乐作品中占有重要地位。其钢琴改编版的出现，为这部作品提供了新的诠释视角。钢琴改编作品《蜀宫夜宴》并非对原作的简单复制，而是一次成功的“钢琴化”再创造。它既牢牢扎根于原作的音乐精髓，又充分发挥了钢琴的乐器性能，赋予了这部作品新的艺术生命。本文以比较研究法和音乐本体分析法为主要方法，分析钢琴改编作品《蜀宫夜宴》的民族
学术论坛 | 电子音乐与传统古筝的碰撞与交融

学术论坛 | 电子音乐与传统古筝的碰撞与交融

[摘要]本文探讨电子音乐与传统古筝的融合创新。古筝作为具有千年历史的民族乐器，其演奏技法（如摇指、滑音等）承载着深厚的文化底蕴。现代音乐家通过改编经典曲目，融入电子音效与跨文化元素，拓展其表现力。电子音乐技术精准采样古筝音色，结合实时变形效果器与多层声部设计，在众多作品中实现传统与现代音效的交融。数字化工具与虚拟现实技术更推动了古筝教学与传播的革新。这种融合不仅为古筝注入现代活力，更启示传统音乐
学术论坛 | 数字赋能湖湘红色音乐文化传承与创新发展的策略研究

学术论坛 | 数字赋能湖湘红色音乐文化传承与创新发展的策略研究

[摘要]湖湘红色音乐文化是湖南地区音乐文化的重要组成部分，承载着当地人民的革命记忆与精神追求，但目前面临资源流失、传播受限、受众断层等传承困境。在数字技术快速发展背景下，本研究探讨数字赋能湖湘红色音乐文化传承与创新发展，构建系统性策略体系，推动湖湘红色音乐文化在新时代的活态传承与创新转化。研究提出三个具体策略：一是建立数字资源库、标准化存储平台及场景复原技术，实现资源的系统保护与永久留存；二是开
学术论坛 | 电子音乐技术赋能民族音乐表达

学术论坛 | 电子音乐技术赋能民族音乐表达

[摘要]科幻电影作为极具未来感的艺术形式，其配乐往往融合传统与现代元素，而电子音乐技术的介入为民族音乐提供了新的听觉表达路径。本文以科幻电影配乐为切入点，探讨电子音乐技术在民族音乐重构中的听觉转化路径。通过分析《银翼杀手2049》《降临》等影片中民族音乐元素的电子化处理，提炼出音色虚实交织、时空意象重构与情感张力延伸三大核心听感特征，揭示电子音乐技术如何通过声音设计突破文化边界，构建兼具民族性、
学术论坛 | 儿童钢琴启蒙教材比对研究

学术论坛 | 儿童钢琴启蒙教材比对研究

[摘要]钢琴启蒙教材作为儿童钢琴学习的重要载体，其使用现状的对比分析能为钢琴教师提供有效的教学参考。本文运用文献资料法、对比研究法对《约翰·汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》进行研究，从两套教材的编写理念、内容对比研究、对新编教材的编写建议，以及教师使用指导策略等方面进行论述，以将两套教材的优势最大化。 [关键词]《约翰·汤普森简易钢琴教程》；《巴斯蒂安钢琴教程》；儿童钢琴；启蒙教材
学术论坛 | 元认知策略在高校钢琴专业学生学习中的应用研究

学术论坛 | 元认知策略在高校钢琴专业学生学习中的应用研究

[摘要]随着高校音乐教育的深入发展，元认知能力的培养成为提升学生自主学习能力的关键。首先，本研究界定了元认知策略的概念及分类，并分析了高校学生学习的特点，以及元认知在钢琴学习中的重要性；其次，基于元认知知识、元认知体验与元认知监控，分析了它们在高校钢琴教学中的具体应用；最后，通过文献研究法，阐述元认知策略对提升学生演奏技巧、音乐理解力及自主学习能力的积极作用。当学生能够自觉运用元认知策略，不仅学
学术论坛 | 声境共生：跨媒介技术视阈下对基诺族音乐创新发展的启示

学术论坛 | 声境共生：跨媒介技术视阈下对基诺族音乐创新发展的启示

[摘要]本文通过对《德昂山迹》和《声音河流》两部作品中跨媒介技术（Trans-medialization）与民族音乐文化之间的融合进行分析，研究“声境共生”背后的理论框架，试图提炼跨媒介技术下“技术逻辑”与“民族文化”的融合规律，进而聚焦基诺族音乐文化，探索跨媒介技术视阈下基诺族音乐创新发展的启示。 [关键词]跨媒介技术；民族音乐；基诺族；创作思维 [中图分类号] J607 [文献标识码]
学术论坛 | 数字媒介短视频视角下中国传统音乐传承的利与弊：现状、问题与突破

学术论坛 | 数字媒介短视频视角下中国传统音乐传承的利与弊：现状、问题与突破

[摘要]本文聚焦于以数字媒介短视频为载体的中国传统音乐的传承，通过对其传承现状进行剖析，以及识别其存在的问题，并试图针对所存在的问题提出相应的策略，旨在推动中国传统音乐在数字媒介上实现有效传承与创新发展，为传统文化的数字化传播提供理论支持与实践参考。 [关键词]中国传统音乐；音乐传承；数字媒介 [中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号] 2097-7212（2026）02
学术论坛 | 弹唱训练中“注意”功能的应用

学术论坛 | 弹唱训练中“注意”功能的应用

[摘要]弹唱训练是视唱练耳学科的核心组成部分，对学生的音乐综合素养提出较高要求。在弹唱活动中，“注意”的心理功能应用广泛，分配性、持续性等多种注意类型均参与其中，弹、唱、听的全程都需要注意力的支撑；弹唱过程同时包含控制性加工与自动化加工两种心理加工模式，二者在弹唱的不同环节各有体现。视觉注意广度直接影响弹唱者对乐谱信息的处理质量，前瞻记忆在弹唱实践中依托各类具体音乐活动发挥作用，其过程亦体现出控
学术论坛 | 近代汉口茶园中的戏曲演出与交流

学术论坛 | 近代汉口茶园中的戏曲演出与交流

[摘要]近代汉口开埠以来，经济迅猛增长。商贾们纷纷于租界内设立茶园，为汉口专业剧场形成开端。茶园为营利，以戏曲为主要表演形式，频繁邀请各地艺人来此表演，客观上促进了汉口发展成为全国知名的“戏曲大码头”。南北戏曲也在演出过程中交融，推动湖北乃至全国的传统音乐艺术进入新的发展阶段。因此，研究近代汉口的传统音乐艺术，审视租界茶园的演艺活动是重要路径之一。 [关键词]近代；汉口；茶园；戏曲音乐 [中
学术论坛 | 音桥跨越文化峰，乐声共鸣时代潮

学术论坛 | 音桥跨越文化峰，乐声共鸣时代潮

[摘要] 2023年第六届马来西亚“音桥”音乐节以多元共融、国际互通为宗旨，通过10场特色鲜明的音乐会，多场大师班以及跨媒体音乐论坛等充满生机的艺术活动，汇聚了全球80余位艺术家参与其中。长期以来，“音桥”始终依托独特的地缘文化优势，在传统文化与当代艺术互鉴与同频之间搭建起一个与众不同的国际化音乐交流平台，历经数十年，业已成为东南亚地区最具影响力的艺术盛会，在践行文化传承与艺术创新过程中，体现出
学术论坛 | 侗族大歌的音乐特征与民间民俗共生关系研究

学术论坛 | 侗族大歌的音乐特征与民间民俗共生关系研究

[摘要]本文以广西壮族自治区唯一入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录的音乐品种—侗族大歌为研究对象，从民俗视角切入，探讨侗族大歌的音乐特征。笔者通过田野采风与文献收集，运用作曲技术理论、民族音乐学及人类学的基本研究方法，对侗族大歌所依存的自然环境、人文背景、民俗活动及其与音乐特征之间的共生关系进行研究。 [关键词]音乐特征；侗族大歌；民俗 [中图分类号] J607 [文献标识码] A

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外国音乐研究 | 浅谈保持音踏板在德彪西《为钢琴而作》之《前奏曲》中的运用

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外国音乐研究 | 数字化时代视域下钢琴作品诠释方法比较研究

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作曲技术理论 | 德彪西钢琴作品的音乐材料与结构形态研究

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作曲技术理论 | 斯维里多夫《库尔斯克之歌》和声技法探析

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作曲技术理论 | 独立院校曲式分析课程教学现状及教学思考

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作曲技术理论 | 声乐演唱中作品深层结构解析与艺术诠释策略

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作曲技术理论 | 民族声乐演唱风格的现代化转型策略研究

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表演艺术研究 | 声乐演唱教学中的呼吸控制与音色塑造研究

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