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人民音乐

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2026年05期

《人民音乐》是中国音乐家协会主办的评论性音乐月刊。其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的最新动态及成果，介绍、评论优秀的中外音乐家名作。栏目：创作研究·作品评介、表演艺术、民族音乐、音乐教育、世界乐坛、文化交流、当代音乐家、流行音乐、书评等。

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当代音乐家 | 做一座纪念碑抵御无聊

当代音乐家 | 做一座纪念碑抵御无聊

易立明导演是当代中国戏剧界独特的存在，自1989年从中央戏剧学院毕业进入北京人艺工作至今，已为近200部舞台艺术作品担任过舞台或灯光设计，作品多次斩获文化和旅游部文华奖、北京市优秀剧目奖、中央戏剧学院学院奖，2017年荣获法国政府文学艺术骑士勋章。其参与创作的戏剧作品上演于英国爱丁堡艺术节、美国林肯中心艺术节、法国巴黎秋季艺术节、德国柏林戏剧节、澳大利亚佩斯国际艺术节、奥地利萨尔茨堡艺术节、香
创作研究·乐海撷英 | 中国当前音乐创作发展刍议

创作研究·乐海撷英 | 中国当前音乐创作发展刍议

引子 2025年12月30日，中国文联、中国音协在北京举办“赓续·澄思·启新——《人民音乐》创刊75周年暨新时代中国音乐高质量发展学术论坛”，笔者受邀在论坛上作专题发言①，也从各位领导和专家的发言中受到启发，获益良多。十余年来，“新时代”的中国音乐创作在我国经济社会发展的强力带动下，在“建设文化强国”的战略推动下，呈现出欣欣向荣的可喜局面，各类体裁和各种形式的新作不断涌现，有些领域的创作数量甚至
创作研究·乐海撷英 | 两望成禅

创作研究·乐海撷英 | 两望成禅

五月下旬，两度走进导演易立明与作曲家贾国平合作的新剧《东西两望·浮丽相逢》（以下简称《东西两望》）。第一次于5月22日，在北京大华城市表演艺术中心（以下简称“大华”），那是封闭的现代剧场，灯光沉肃，观众与舞台隔着深深的乐池。两天后则走入中，暮色朦胧，微风中混杂着草木气息。前者弥漫着现代剧场的城市气质，后者映现出乡间园林的自然意趣。恰如易立明导演的剧本设定，歌德的“浮士德”与汤显祖的“杜丽娘”相
创作研究·乐海撷英 | 舞台语法与跨文化坐标

创作研究·乐海撷英 | 舞台语法与跨文化坐标

在全球化与文化自信并行的时代，中国歌剧导演始终面对一个核心命题：我们究竟是借用西方音乐戏剧的成熟工具讲述中国故事，还是依托中国数千年积淀的美学经验与文化智慧，重新激活、改造并升华这一源自西方的艺术形式？我以为，这不是非此即彼的选择，而是关乎中国歌剧未来走向的根本立场。当下中国歌剧创作面临一个尴尬的现实：每年都有大量新作问世，但真正能够在舞台上立得住、在观众心中留得下的作品并不多见。究其原因，症
创作研究·乐海撷英 | 叠山理水宛自天开

创作研究·乐海撷英 | 叠山理水宛自天开

判一位作曲家的风格是否成熟，至少需要从以评下两个维度考察：其一，是否有一部分作品能够显示出作曲家独树一帜的个性姿态;其二，是否有相当数量的作品遵循共同的风格旨趣。就2025年12月3日在歌剧院上演的陈牧声“交响诗篇”专场音乐会而言，这些经由指挥洪毅全与上海爱乐乐团演绎的系列作品，让我们共同见证了这样一个事实：作曲家陈牧声的创作已然趋于成熟。面对这份充满人文关怀与个性风格的声音引发的追问：“我们究竟
创作研究·乐海撷英 | 双语:制度转型与川剧音乐的当代重构

创作研究·乐海撷英 | 双语:制度转型与川剧音乐的当代重构

引言：制度转型与“双语”人才危机 20 世纪 50 年代以来，中国戏曲音乐进入系统性制度转型阶段。川剧音乐逐步摆脱口传心授、师徒相承、临场应变的“集体创腔”传统，建立起以专业作曲家为核心、以现代作曲技术为支撑的专职作曲制度。这一转型不仅改变了川剧音乐的生产方式，更带来知识话语转移、创作流程的规范化与“乐人”身份的重新界定，为川剧音乐的舞台呈现与艺术提升奠定了制度基础。经过半个多世纪的发展，这
表演艺术 | 行腔之外润腔之间

表演艺术 | 行腔之外润腔之间

胡，作为中国传统拉弦乐器的代表，其演奏艺一术始终游走于“循法”与“创变”的辩证关系之中。20世纪以来，随着二胡音乐创作从传统民间曲牌向专业化艺术作品转型，“二度创作”逐渐成为界定演奏价值的核心维度，而“忠实原作”则成为贯穿这一维度的重要命题。结合笔者演奏、教学实践与学界同行交流经验发现，在二胡传统作品演绎中常围绕“是否需趋近原始演奏或某一经典演奏版本”这一议题展开探讨，其分歧本质上反映出对二胡演奏
表演艺术 | 平衡中的能量

表演艺术 | 平衡中的能量

20 26年1月15日和16日，国家大剧院音乐厅上演了吕嘉、韦子健与国家大剧院管弦乐团的“莫扎特光谱”音乐会。音乐会精选了莫扎特创作于不同时期的三部交响作品，旨在通过时间线索展现他在艺术追求与现实生计之间的探索历程。在两首标题交响乐作品《D大调交响曲“哈夫纳”》和《C大调交响曲“朱庇特”》之间，新晋克利夫兰国际钢琴比赛冠军、青年钢琴家韦子健以莫扎特《F大调第十一号钢琴协奏曲》（K.413）为这场音
表演艺术 | 声音何以成为戏剧

表演艺术 | 声音何以成为戏剧

25年10月14日，北京国际音乐节在中山音乐堂上演音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》（Rinaldo），由羽管键琴家、指挥家哈里·比克特（Harry Bicket）率英国协奏团（The English Concert）演出。作为亨德尔1711年为伦敦观众创作的第一部意大利语歌剧，《里纳尔多》取材自塔索的《解放了的耶路撒冷》，在爱情、战争、宗教想象与魔法奇观之间展开，历史上尤以飞行装置、舞台机械和视觉幻
民族音乐 | “谱”“乐”互证与“古”“今”对话

民族音乐 | “谱”“乐”互证与“古”“今”对话

六百年前，明代宁王朱权以开阔的文化视野打破先秦以来古琴谱“秘而不传”的桎梏，开创性地为每首收录乐曲撰写解题，既为后世完整留存了汉魏至唐宋时期古琴曲谱的珍贵原貌，更奠定了琴学文献系统传承的范式。由他编纂的《神奇秘谱》作为中国现存最早的古琴曲专集，荟萃历代琴曲精华，收录《广陵散》《流水》《梅花三弄》等62首经典曲目，成为中国音乐史上承前启后的里程碑文献。六百年后，这份承载中华礼乐文脉的经典迎来传
民族音乐 | 多感官转向与东亚乐器的文化重构

民族音乐 | 多感官转向与东亚乐器的文化重构

20 25年11月3日至5日，由主办的“东亚文化中的乐器与感官”国际学术会议在随园校区举行。来自英国、澳大利亚、新西兰、日本、韩国及国内高校与研究机构的专家们围绕触觉、视觉、空间回响与历史记忆在东亚乐器中的文化表达等议题，展开学术交流与研讨。会议开幕式由副院长谈欣教授主持，院长赵宴会教授与会议发起人蔡灿煌教授先后致辞。赵宴会表示，本次会议是推动学术共同体建设的重要契机，并指出构建跨学科对话平台
音教园地 | 中国打击乐专业发展的结构性困境与重构路径

音教园地 | 中国打击乐专业发展的结构性困境与重构路径

中国打击乐深深植根于中华民族的音乐传统，拥有悠久的历史与多元的艺术形态。自上古时代起，鼓等乐器便在祭祀、战争与礼仪中处于核心地位，如《礼记·乐记》所载“鼓，乐之君也”。历经先秦礼乐、汉唐鼓吹、宋元戏曲及明清民间音乐的漫长发展，打击乐始终是中国社会艺术表达与精神凝聚的关键载体。然而，在进入现代教育体系之前，其传承长期依赖于民间、戏曲语境下的“师徒相承，口传心授”，这种模式虽保留了地方特色与个人经验，
乐海钩沉 | 纸墨间的生命历程

乐海钩沉 | 纸墨间的生命历程

我从未见过刘少椿先生，他在我出生前便已离世，但从另一角度而言，我却是时常见到他：家中供桌上与佛像一起供奉的，唯一的照片便是刘先生（图1）。学《樵歌》时，所用琴谱并非常用的对照谱，而是刘先生的手抄本……可以说，我的学琴生涯，就是在看着刘先生的照片和墨迹，听着刘先生的录音和故事中度过的。一、刘少椿其人刘少椿，本名刘绍，字少椿，号德一，1901年10月16日出生于陕西富平县北陵堡的一个盐商家
乐海钩沉 | 京华乐脉的启蒙与赓续

乐海钩沉 | 京华乐脉的启蒙与赓续

20 世纪上半叶是中国社会经历深刻变革与转型的关键阶段，也是学校教育从传统模式向现代体系过渡的重要转折期。北京作为全国教育改革的中心区域，随着近代新学制的推行与高等音乐教育的兴起，中小学音乐教育从早期的学堂乐歌启蒙起步，逐渐发展成为制度化、系统化的现代课程体系，在全国学校音乐教育进程中具有显著影响力。目前，学术界对近代学校音乐教育的研究多集中于整体性探讨，针对某一特定区域，特别是北京地区音乐教育发
乐海钩沉 | “名家”的话语建构

乐海钩沉 | “名家”的话语建构

中国近现代音乐史知识体系的形成中，音乐史家对经典人物及其代表作品的选择和阐述，“是主体在某个知识场域中选择、构造的结果”①。正如“鲁郭茅巴老曹”奠定了现代文学史的核心框架，近现代音乐史教科书中的“名家”亦是历史书写者共识的累积，并在一定程度上构成了“音乐史”的普遍认知。本文以改革开放后国内公开出版的中国近现代音乐史教科书（以下简称“音乐史教科书”）为对象，从音乐家序列视角探究“名家”的形成及其叙事
音乐学探索 | 学术争鸣与价值重塑

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引言王洛宾先生是中国现当代音乐史上的著名音乐家，他对西部民歌在中国以至全世界的传播作出了重要贡献。然而，20世纪八九十年代的“王洛宾热”既使这位“隐册”音乐家重新被公众关注，亦使其成为特定时空学术争鸣的焦点，乃至其去世后仍有余绪。为了纪念这位卓有贡献且具有争议的音乐家，于2026年3月14日在原开滦矿务局大楼举办了“在那遥远的地方——纪念王洛宾专场音乐会”，烛光合唱团以合唱、独唱等形式演出了王
环球采风 | 文化交流架起中国与东盟友谊之桥

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2025年10月24日至29日，第十四届中国—东盟（南宁）音乐周在广西南宁成功举办。本届活动由南宁市人民政府、广西艺术学院联合主办，中共南宁市委宣传部、广西艺术学院中国—东盟（南宁）音乐周组委会具体承办。作为连续举办十四届的区域性国际文化品牌，本届音乐周延续“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝路精神，共邀请来自中国、越南、泰国、马来西亚、印度尼西亚、老挝、缅甸、柬埔寨、菲律宾、新加坡等东
环球采风 | 乐韵流芳美美与共

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在“中国—东盟音乐周”举办历程中，印度尼西亚甘美兰音乐屡屡登台，以其青铜音色的缥缈共鸣、复调层叠的即兴延展，不断拓展观众的听觉边界与审美想象。第十三届“中国—东盟音乐周”（南宁）印度尼西亚甘美兰专场音乐会的作品创演实践，进一步深化观众对甘美兰音乐的感官认知，其以“转译—解构—重构”为核心的创作演绎逻辑，有效激活甘美兰传统音乐元素的当代生命力，彰显其在活态传承与动态平衡中蕴含的深厚文化智慧。甘美兰音

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