现代民族管弦乐是20世纪中西方文化交融碰撞的结晶,从大同乐会的初创雏形,到新中国成立后职业民族乐团的建制创立,再到海外华乐团的蓬勃壮大,一代代投身中国民族管弦乐建设的音乐家不断涌现。当代杰出指挥家、教育家、民族音乐家夏飞云先生作为我国创建指挥专业教育后培养出的第一位专业民乐指挥,在指挥艺术实践、乐队结构体制、作品编创等方面进行了深入的探索,尤其在民乐指挥 ① 专业人才培养方面躬行不辍,为中国民族管
随着中华民族伟大复兴进程的推进和国家综合实力崛起的崛起,中国文艺的文化主体性建构已成为当今时代的核心议题。在学术界,20世纪90年代“国学”开始复兴,并重新展开了“儒学与现代化”问题的讨论。21世纪初,又有学者提出“新国学”①概念。进入新时代,中国自主知识体系的建构已成为主流议题。在电影界,学者们讨论建构“中国学派”;在文艺批评界,文化主体性建构同样备受关注。然而,最能够直观地传达中国艺术传统和中
作为中国当代音乐史上的标志性作曲家之一,赵季平以其独树一帜的创作内涵与风格,被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家。①2025年12月14日,由西安音乐学院、陕西赵季平音乐艺术基金会主办,陕西省文联、陕西省音乐家协会、西安市文旅局等单位支持的“赵季平音乐创作美学思想研讨会”在西安召开。作曲家、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平,西安音乐学院党委副书记、院长王刚,中国文
20 25年10月2日、3日,原创歌剧《山海经·治水》(以下简称《治水》)在歌剧音乐厅完成首演。该剧由周海宏编剧、宝玉作曲、易立明执导,作为联套歌剧“山海经”系列的第三部,一经首演,即引发了学界与业界的广泛关注。 10月4日,《治水》专家研讨会在717会议室举行。此次研讨会由科研处主办,《学报》常务副主编黄宗权教授主持。研讨会以歌剧《治水》的首演为契机,邀请戏剧、音乐、评论、文艺理论等领域的多位
2025年10月初,在歌剧音乐厅首演的联套歌剧《山海经·治水》再度引发了学界与业界的广泛讨论,余波延续至今。这部由音乐学家周海宏编剧、作曲家宝玉作曲、导演易立明执导的原创歌剧,既是继2017年《山海经·奔月》之后再度获得国家艺术基金大型舞台剧资助的作品,也是主创团队提出的“联套歌剧”概念从构想走向舞台实践的重要推进之作。 中国歌剧的发展之路从未平坦。自20世纪40年代《白毛女》开创民族歌剧传
作为一种在20世纪逐步定型并走向全球传播的节庆音乐仪式,新年音乐会最具参照意义的实践源自维也纳爱乐乐团围绕施特劳斯家族曲目形成的迎新惯例。 ① 该音乐会依托固定的时间节点、鲜明的音乐标识与制度化传播机制,逐步确立了“岁首共听”的世界性坐标。与此对照,中国民族管弦乐在“新年”这一高度仪式化的公共时刻,长期缺乏持续性的策划与公共层面的积累。岁末年初虽不乏相关演出,但均属个别化、临时性的组织状态,尚
出品:北京演艺集团 BEIJING MUS-CORP.O.LTD 演出:北京民族影视 BEIJING 原创作品系列:“五行”多媒体情景音乐会 首演:2015年12月1日 原创作品系列:民族管弦乐《中轴》首演:2020年6月13日 2025年9月10日,北京民族乐团“北京咏回响”成立十周年音乐会于国家大剧院音乐厅隆重上演。本场音乐会以十部建团以来委约创作的大型民族管弦乐作品为核心呈现
20 25年11月16日,南方深秋的夜晚,的灯光渐次暗下,丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)在钢琴前落座。没有预想中炫技的开场,他的手指落键时音量是收敛的,速度是从容的——仿佛这不是一场独奏会,而是一次关于钢琴三百年历史的叙事旅程。在这场音乐会中,风格不再是教科书里的章节标题,而成了流动的语言——巴洛克的庄严、古典的冲突、浪漫的内省、现代的锋芒,在钢琴家的手下交织成一条连贯的线索,
中国乐器在香港展览时,有个印象特别深。待我们把南音琵琶放到支架上,回头一望,顶头探灯竟让古香古色的南琶像“红灯”一样通体发光。如同《锁麟囊》中的“囊”,《红灯记》中的“灯”,诗歌《琵琶行》、戏曲《琵琶记》也让琵琶如一束光,照亮了民间诗学。如果拿柯文《历史三调》的叙事模式比照一下中国人心中的琵琶,也能检测三条脉络:以白居易诗歌《琵琶行》、高则诚剧作《琵琶记》为主导的漂泊者形象;以傅玄《琵琶赋》及华秋
“澜沧江-湄公河”流域(以下称“澜—湄”流域) 作为中华文明与东南亚文明交流融合的重要文化带,其悠久的历史脉络与多元的文化生态为深入探究中国与周边国家音乐舞蹈文化互动关系提供了丰富的资源。2025年10月24日—26日,首届“澜—湄”流域沿线国家音乐舞蹈文化遗产学术研讨会在湖南长沙举办。本次会议由主办、音乐学院承办,来自中国、越南、老挝、泰国等国内外多所高校、研究机构的50余位专家学者及表演艺
——首届全国艺术硕士音乐教育方向专业实践能力 展示活动引发的思考 20 25年11月5至7日,由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办、东北师范大学承办、执行的首届全国艺术硕士音乐教育方向专业实践能力展示活动在长春举行。 一、展示活动的设计理念与评价定位 本次活动高度呼应《艺术硕士研究生核心课程指南》对“协作类核心课程”的要求①,直接指向中小学音乐课堂,以多声部歌唱教学能力为核心考查内容,旨在
记得那是1977年初冬,经一位前辈介绍,我第一次走进蓝玉崧先生的家。屋子里的光线有些暗,只觉得像是在一大堆书中间挖出了一块儿站脚的地方一样。屋子的一角是一张单人床,床上也堆着书。先生让我坐在一张小方凳上,凳子前放着一个木质谱架,我坐下后还生怕垒得高高的书会倒下来,先生则坐在一张像太师椅的沙发上。我当时给先生拉了两首曲子,分别是《三门峡畅想曲》和《草原新牧民》。先生听完后给予了充分的鼓励和肯
引言:一位中国范式的自觉建构者 刘正维先生(1931—2020)是我国杰出的民族音乐理论家、作曲家和音乐教育家,长期任教于武汉音乐学院,致力于中国戏曲音乐与传统音乐的理论研究、创作与教学。在近70年的学术生涯中,他不仅成果丰硕,更在研究方法、理论视角和学科体系建设上实现了重要突破,成为中国民族音乐学从“借鉴西方理论”走向“建构自主理论”的关键人物之一。 适逢“纪念刘正维教授逝世五周年暨诞辰九十
老舍先生说过,“济南的秋天是诗境的……请你在秋天来”。在这个“碧云天,黄叶地”的宜人仲秋,2025年10月10日至11日,近200名学者齐聚泉城济南,出席由中国音乐家协会西方音乐学会与山东大学艺术学院共同主办的“2025·济南·西方音乐学会第五届青年学者研讨会”。作为一个旨在推动我国西方音乐学科前沿建设、培育并展示青年后备学术力量的特色学术品牌,“青年学者研讨会”早于2012年便在四川音乐学院
俄罗斯等国家音乐院校的“助教见习部”(ассистентура-стажировка)是源自苏联教育体系的全日制学历教育实施部门,与培养学术型博士的“研究生部”(аспирантура) ① 并列,同为培养博士层次音乐人才的二级机构。由于音乐表演专业的特殊性,学生从助教见习部毕业会获颁相应的学历证书,但无学术型学位证书。在人才培养体系中与社会认可度上,助教见习部毕业生被认为是与学术型博士同等层次的
九届学术年会述要 入21世纪以来,音乐与哲学跨学科研究的重要性日益显著。据资料显示,英国和美国几乎同时在2010年形成了音乐与哲学跨界研究的学术共同体,如美国音乐学协会(AMS)组织成立的音乐与哲学研究小组(MPSG) ① ;2010年5月,英国皇家音乐协会(RMA)联合英国美学学会(BSA),共同成立的音乐与哲学研究小组(Music and Philosophy Study Group,简称M
盖 奥尔吉·库尔塔格(György Kurtág,1926—)作为当代最负盛名的作曲家之一,其一生虽经历了多次艺术潮流的更迭演变,但他并未贸然汇入其中任何一条“支流”,而是始终在朝向自我艺术理想抱负的道路上潜心探索,虽大器晚成,但辉煌绚丽,令人敬仰。库尔塔格堪称联结战后先锋派至当代乐界关键人物的“纽带”。他的艺术创作以微观简练、包罗万象著称于世,其音乐语汇极富表现力却又难以被恰当归类。正如世人所言
《音乐话题与音乐表演》 ——兼评《音乐话题与音乐表演》 音乐,作为一门非语义性的时间艺术,其意义的诠释始终是音乐学研究的核心难题。话题理论的兴起与发展,为理解这一难题提供了有力的理论工具。话题理论兴起于20世纪80年代的音乐学研究领域,在申克分析、后申克分析(如迈尔的分析)这样的偏重于技术性分析的流派之后,从这一时期开始的音乐分析更寻求技术与音乐历史及文化研究相结合的新途径,话题理论正是这