项阳是当代中国音乐学界具有重要影响力的学 者之一。他的研究既承继了中国艺术研究院音乐研究所(下称“音研所”)的学统与道统——秉持史论结合,重视音乐本体与田野考 察,文风、学风严谨朴实;又展现出学术视野宏阔、内涵精深的特质,兼具敢于创新、突破学界既有成说的学术勇气。这一学术特质的形成,既得益于他丰富的学习与工作经历,更与他执着专一、清心厚朴的品性,以及至诚至孝的处事准则密不可分。 一、立身
民族民间音乐是中华文化的 重要根脉,它不仅承载着地域文化的独特印记,也寄托着中华民族共同体的情感认同。然而,在全球化浪潮与社会结构转型的影响下,那些曾经在田间地头、节庆仪式中自然传唱的歌声,正逐渐远离年轻一代的生活场景,有的甚至濒临消 逝。因此,如何构建一个能够延续其生命、激发其活力的文化 生态,已成为关乎民族文化延续的重要课题。 民族音乐的生态建构,不能仅依赖保存记录,而需在“田野采风一创
20世纪以来,西方作曲家持续推动人声技术突 破,自勋伯格以《月迷彼埃罗》开创“念唱"技法后,贝尔格、利盖蒂等进一步拓展了非歌唱发声方式,探索极端音域与人声器乐化配器,并将相关探索渗透到合唱创作领域,催生出多声部微复调、音块实验等创新表达。中国当代作曲家在借鉴西方技法的同时努力实现本土转化,如陈怡、陈晓勇、刘晓耕等在合唱创作中融入民歌音调、戏曲唱腔等民族民间音乐元素。中西方现代作曲家的创作探索共同拓
五年一届的钢琴界“诺贝尔”一肖邦国际钢琴 比赛(下称“肖赛")再度启幕,2025年 10月2日,全球顶尖青年钢琴家齐聚波兰华沙,角逐这项钢琴领域的至高荣誉。“肖赛”官方数据显示,第19届赛事中,来自28个国家的171名钢琴家通过预选赛获得参赛资格①,其中中国籍钢琴家67人,占总人数近 44% ;预选赛后,84人进入正赛,中国籍选手达32人,创下历史纪录,几乎占据总人数的半壁江山。这组“中国数据"震
21世纪以来,中国声乐专业进入多元发展的新 时期,文化环境的全球化趋势为传统声乐演唱突破原有范式、探索新风格提供了社会土壤,从教学到舞台,演唱家们在技术、作品、审美等多个维度展开了丰富的探索,推动了声乐“本土性”与“世界性”更深层次上的对话与融合。民族男高音作为声乐领域最具魅力的类型之一,以极具穿透力的黄金高音、声情并茂的艺术感染力和深沉的人文内涵,将技术、情感与文化有机地融合在一起,形成了一种独
哈尔滨国际手风琴艺术周(以下简称“艺术周") 自2010年创办以来,始终以“演奏、教学、创作、交流"四位一体为核心架构,历经七届迭代,已从单一赛事活动成长为推动中西音乐对话的重要文化载体。它依托哈尔滨“音乐之城"的地域底蕴,打破中西方音乐“引进来”与“走出去"的单向壁垒,构建起平等共生的艺术共同体,其发展轨迹不仅是手风琴艺术现代化的生动缩影,更为中国音乐的国际化发展提供了可借鉴的实践范式。 2
音乐在日常生活中发挥着重要作用,它不仅影响人们的身体感知、自我表达与时间认知,更帮助个体体察自身、他人及所处情境的情感与能量流动。①长期以来,民族音乐学(Ethnomusicology)始终将“音乐与日常生活的联结”视为核心研究议题,聚焦音乐与人的互动关系,以及音乐在生活场景中的动态呈现。这一研究方向要求学者深入具体的社会语境与日常情景,通过细致观察解析音乐与生活关系的复杂性与流动性。 当代中国
探索 创见 薪传
2025年,全国各地陆续举办了“四海琴心"纪念20 查阜西先生诞辰130周年琴人联动系列活动。这项遍布全国的联动纪念以雅集和音乐会形式为主,许多琴人以演奏查先生打谱或传谱琴曲的方式,来表达对查先生的追思和敬意。 我应琴人之邀,与上海“九派"“悠然"“飞泉"等多个琴院、琴社和工作室合作,从1月开始,在上海举办“琴律学研修班”民间教学活动,以呼应这个纪念之年。暑假期间,我们再次举办第2期初阶班和新开
2025年是中国近现代民族音乐奠基人、民族乐 器演奏家、音乐教育家刘天华先生(1895—1932)诞辰130周年,为深切缅怀刘天华先生,感悟汲取其丰厚的精神文化遗产,蓄力民族音乐在当代文化语境中更好地发展,2025年11月16日上午,由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、江苏省文学艺术界联合会主办,江苏省音乐家协会、江苏省演艺集团、刘天华阿炳中国民族音乐基金会承办的“纪念刘天华诞辰130周年暨中
在当代学术生态中,权威性奖项不仅是衡量学术成果的重要标尺,亦在一定程度上反映着学科的发展指向。“华莱士·贝里奖”(Wallace BerryAward)是西方音乐理论(MusicTheory)领域最具影响力的学术奖项之一,由美国音乐理论学会(SocietyforMusicTheory,下称“SMT")设立,旨在表彰该领域作出卓越贡献的学术著作。该奖项自1991年设立以来已连续举办32届,遴选出38
世界知名的歌剧院,如意大利斯卡拉歌剧院、法国巴黎歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、中国国家大剧院等,作为公共建筑,或因其独树一帜的建筑设计风格,或因其对所在国家文化艺术发展的突出作用,一直被视为是所在城市的文化地标。但与此同时,作为承载歌剧艺术不可或缺的场所空间,在歌剧艺术四百年的发展历程中,歌剧院也早已超越其作为演出场所的物理属性。 从建筑层面来看歌剧院,歌剧院的功能构成与其他戏剧演出场所大同小
由 曲子以成曲牌。曲牌独立表达,因长大叙事催生新体裁类型,促成曲牌联缀以多种方式呈现终成体制。这种结构形态纵贯千年,成为国家传统用乐中俗乐一脉具引领意义的主导类型,甚至以声乐和器乐两种形态进入礼乐为用。学界对以曲子-曲牌为中心的研究渐入深水区,有研究论域的拓展,以整体乐学视角把握。应对该形态和内在结构有更为深层感知与感悟,在夯实和提升学术理念前提下进一步辨析中国传统乐文化深层内涵。 从曲子到曲牌
“戏曲嗓音声学”作为一个独立的学术概念,源于笔者2014写的一篇文章《戏曲嗓音研究一一个亟待关注的领域》,即“戏曲嗓音及其发声类型研究是音乐声学的重要研究领域,也是嗓音科学、言语声学主要研究范畴,侧重研究与戏曲嗓音有关的各种声学现象”①。在后续研究中,笔者将其概念内涵与外延进一步细化,界定为:属于乐声学的范畴,是物理声学、嗓音生理学与音乐学、戏曲学交叉领域,侧重从声学、生理和认知的角度来研究中国传
2025年6月15日,“新疆喀什文化润疆高质量 发展座谈会暨中国古典音乐‘疏勒乐’探源发展研讨会”在举行。本次活动由、新疆喀什地委宣传部及山东省援疆工作指挥部共同主办,理论政策研究、艺术创作与表演领域专家,教育部重大攻关项目“中国古典音乐体系构建研究"(以下简称“攻关项目"与《疏勒乐》项目组主要成员参会,围绕疏勒乐复兴、中国古典音乐理论与实践及喀什文化润疆高质量发展展开深入讨论。笔者作为攻关项目子
路应昆主编《清代戏曲音乐史》(上下册)中国出版集团、现代出版社出版 路应昆先生主编的《清代戏曲音乐史》①,近期被列入国家出版基金项目并由现代出版社出版。作为我国首部戏曲音乐断代史,这部著作凝聚了路教授十余年的研究心血,并吸纳十位戏曲音乐专家共同参与完成。它全面总结了清代这一中国戏曲音乐史上浓墨重彩时段的发展样态,在戏曲音乐本体研究中提出诸多学术创见,为当前中国戏曲音乐研究注入了重要动力,出版