202年月24上午作学术研讨活动”在上音歌剧院管弦乐排演厅隆重举行。本次研讨会由上海音协、联合主办,上音创委会、作曲指挥系承办。中国文联副主席、中国音协主席叶小钢,中国音协副主席、上海音协主席、院长廖昌永,中国音协副主席杨燕迪,中国音协作曲与作曲理论学会副会长徐孟东、贾达群、徐昌俊、蔡乔中,《音乐艺术》(学报)副主编李诗原等领导、专家,以及来自全国各音乐学院的作曲家、理论家代表齐聚一堂,对叶小
叶 作钢是改革开放后中央音乐学院“7、78级”代,这个群体推动了中国“新潮音乐"的兴起:他们既接受了系统的传统作曲技术训练,又在现代主义思潮与全球化语境的激发下,开辟了音乐创作新美学道路。其中,叶小钢对中国当代音乐创作的发展及其国际化推广产生了重要影响。他的创作实践跨越40余年,覆盖交响乐、协奏曲、歌剧、舞剧、室内乐、影视音乐等领域,既是学院派作曲家,又是具有鲜明个性语言的探索者;既深受西方现代音
自20世纪80年代初“出道"以来,叶小钢已成长为一位具有标杆意义和极具国际声望的当代中国作曲家。刚刚过去的2025年9月,上海隆重举办“潮起云归—2025叶小钢作品展”系列活动,包括“林大叶与上海交响乐团演绎叶小钢《鲁迅》”(9月19日,上海交响音乐厅),“落花天一叶小钢室内乐作品音乐会"(9月22日,上海交响音乐厅),“叶小钢交响作品专场音乐会"(9月23日,张艺指挥上海爱乐乐团,上海交响音乐厅
于9月24日至29日在隆重举行。本届音乐节由浙江省教育厅和国际电子音乐联合会共同指导,与联合主办,音乐工程系、等单位共同承办。自2023年创办以来,杭州国际电子音乐节秉承“科技·艺术·未来”的理念,致力于推动电子音乐艺术的创新与交流,逐步成长为国内极具影响力的专业艺术盛会之一。来自各界的专家学者齐聚一堂,以代码谱写旋律,用算法编织梦想,创新奏响未来之声。 在杭州国际电子音乐节的系列活动中,最受瞩
在红经典当代化表达中,音乐以其独特的艺术视角,为革命历史题材的舞台呈现提供了值得关注的研究样本。该剧改编自作家陈巧1982年出版的同名长篇小说,以20世纪30年代沦陷时期的哈尔滨为背景,通过音乐剧特有的艺术语言,实现了从文学叙事到舞台艺术的创造性转化。本文将从三个维度展开分析:首先探讨该剧如何通过“双男主”设置与三角关系重构强化戏剧张力;其次剖析音乐风格多样性、重唱戏剧性与舞台视觉呈现的艺术合
25年5月2日晚,指挥家水蓝执棒中国交响20乐团,在捷豹上海交响音乐厅呈现了一场充满诗情与画意、浪漫与色彩的交响盛宴。这场名为“印象诗篇”的音乐会,作为“时代交响”全国优秀乐团展演的重磅演出,以印象派音乐为核心,融合了拉威尔、福雷与马勒的代表作品,不仅为沪上观众带来了画展般的视觉联想与梦境般的生命体验,更在东西方音乐对话与艺术歌曲的演绎上展现了非凡的深度与广度。 时逢拉威尔诞辰150周年,音乐会
25年5月7日,年近80岁的钢琴家伊丽莎20白·莱昂斯卡娅(ElisabethLeonskaja)在国家大剧院举办独奏会。曲目以“最后的奏鸣曲”(theLastSonatas)为线索,串联起莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品。“最后”含两层意义,即时间和风格。时间的推进和风格的变迁,有时呈因果,有时也未必。从某种意义上说,贝多芬始终处于“当代”,莫扎特和舒伯特则“活在自己的时代”。 奠扎特的生命直觉属
自在其纪来,乐多领在一成员稳定性,是衡量乐团水平与声誉的核心参照系之一。纵观国际乐坛,这一标准始终贯穿顶尖乐团发展一一建团80年的俄罗斯鲍罗丁四重奏团、79年的美国茱莉亚四重奏团,作为“高龄”组合,至今仍具深远国际影响力;成团40年的英国阿玛迪乌斯四重奏团(1947一1987),因中提琴家离世才告解散,也成为领域内稳定性的经典范本。 2025年6月21日,琥珀四重奏团由第一小提琴宁方亮、第二
25年9月19日至21日,第三届长三角音乐20历史与文化研究论坛在安徽黄山举办。本届论坛由(以下简称“中心”与联合主办,吸引了长三角区域的艺术类高校、综合性高校,以及全国其他区域高校与科研院所的60余位学者参加。论坛开幕式上,黄山学院校长季庆宏表示,长三角音乐历史与文化研究从艺术与学术的维度响应浙、苏、皖、沪三省一市协同发展的国家战略,具有重要意义。本次论坛特设在具有丰厚徽州民间音乐文化积淀的黄山
乐家季群(1925一2003)出生于天津一个知识分音 子家庭,自幼热爱音乐。1938年随母亲奔赴延安,先后就读于陕北公学和延安鲁迅艺术学院音乐系。1942年毕业后投身于延安大生产运动和新秧歌运动等时代洪流。1945年底任教于华北联合大学文艺学院。新中国成立后,她先后任职于中央音乐学院音乐工作团、中央歌舞团及中央民族乐团,从事音乐创作。之后借调至人民音乐出版社担任编辑,后晋升为副总编辑。她还曾担任中
世纪三四十年代,上海深陷民族危机与社会20 转型的双重浪潮,其音乐文化在此背景下呈现出多元交织的生态格局。救亡歌咏运动以激昂旋律凝聚全民抗战意志,专业音乐教育与创作致力于构建中国现代音乐体系,都市流行音乐折射现代性消费文化的逻辑,传统音乐则在向西方文化冲击中探寻自身的当代形态。在这一丰富的音乐图景中,上海精武体育会的音乐活动以其独特的实践路径脱穎而出一一它既不同于救亡歌咏依托政治动员的使命指向,也
立 美是赵宋光美学体系的核心概念。随着这一思想的传播,近年已有不少学者将这一概念运用于音乐教育,收获颇丰。与实践不同,理论界对立美概念本身仍存有疑虑,争论焦点在于立美是否只是创作或表演的同类术语,是否有必要另造新词?由此形成两种立场:一方认为立美概念并无必要;另一方则认定它填补了美学概念的空白。对此,赵宋光态度坚定:“‘立美’概念为西方美学理论所无,当我国大多数音乐学家未能走出西方之前,拒斥这概
中国传统音乐的近现代研究中,社会文化变迁在与艺术家个人创造通常被视为推动音乐流变的核心动力。然而,一个长期被忽视却至关重要的维度一音乐得以发生和被感知的物理基础,即“表演声环境"(PerformanceSonicEnvironment)一尚未得到系统性的理论关注。本文旨在突破将声环境视为被动物理容器的传统观念,提出一个核心理论视角:表演声环境应被理解为一位“无声的共同表演者”。它虽不直接发声,却通
代中国,治民事神,首重于礼。其中,汉以降,祀古孔之礼在历朝统治者与民众的共同“作用"下,形成一种穿越时空的文化认同,这种“认同”在易代之际显得尤为特别。以明末清初为例,清初的祀孔之礼即沿袭明旧,及至乾隆时期才出现真正意义上代表清廷“话语”一通行全国的释奠乐章,尤其在乾隆八年(1743)颁发直省乐章之后,清制释奠乐才趋于完整发展。 清廷所颁文庙释奠乐章由中央(太学)地方(各直省官学)而相应分为两类
年,国内学者开始关注中国音乐元素在西方音近乐创作中的特殊意义。意大利先锋派作曲家路易吉·诺诺(LuigiNono,l924—199O)①“二战"期间切身感受到欧洲的动荡,1952年加入意大利共产党,同时积极参加达姆施塔特当代音乐研讨与探索,展现出众的才华。20世纪 60 年代,其创作技法逐渐成熟,创作了《太阳升》 Tai -yang Cheng, 1967 ),作品中引用了中国歌曲《东方红》。该作
越、细密的震颤,挟裹着三角铁独有的金属光清 泽,如咒语般打开一片时空一一芬兰作曲家凯佳·萨利亚霍(Kaija Saariaho,l952—2O23)的《三河-德尔塔》(TroisRivieres:Delta,2OOl)如是开场。音乐随即以灵动的对位引入耳语化的人声吟诵,吟诵文本为盛唐诗仙李白《月夜江行寄崔员外宗之》上闋的法语译本①: 飘飘江风起,萧讽海树秋。 登鲈美清夜,挂席移轻舟。 月随碧
一、频谱音乐相遇《道德经》 霍拉提乌·勒杜列斯库(HoratiuRadulescu,1942一2008)是罗马尼亚频谱音乐的标志性人物,其青年时期在布加勒斯特音乐学院①学习作曲,师从罗马尼亚现代音乐的先驱尼古列斯库(StefanNiculescu)等。 1969 年,作曲家前往巴黎后入法籍,曾参加梅西安的课程与达姆施塔特暑校。同一时期,作曲家逐渐确定了以系统化泛音列为材料的作曲方法,他认为,频谱
甫《春日忆李白》以“白也诗无敌,飘然思不群”杜概括李白特质:潇洒飘逸,豪放不羁,诗风超群,无人可及。这既是出自诗圣对诗仙的欣赏与赞美,也是千百年来中国人的诗词审美共识。1200多年后,在19、20世纪之交的西方掀起中国古诗词译介浪潮,法、德、英多种语译本相继面世,其独特意境与韵味让文人墨客为之着迷。作曲家们也开始为这些东方诗作谱曲,中诗与西乐虽跨越千年、相隔万里,却在此时诗乐和鸣。在众多诗作中,为
释人类学是20世纪70年代西方人类学界兴起阐的一种带有后现代主义色彩的学派。该学派推崇“文化的解释”等理念,反对结构主义所倡导的“文化语法”观念,倡导将研究主体与研究对象置于平等对话地位的“写文化”视角。我国人类学者对民族志的书写范式有思考,如朱炳祥的“主体民族志"①、赵旭东的“线索民族志"②、张连海的"感官民族志"③等。面对民族志书写观的变化,民族音乐学家根据学科特质和实践经历,思考音乐民族