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当代音乐

当代音乐

2024年12期

适合专业院校音乐工作者；刊载音乐论文、音乐理论、音乐作品。

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教授专栏 | 中国早期钢琴艺术的多维写照

教授专栏 | 中国早期钢琴艺术的多维写照

［摘要］本文聚焦钢琴家张奕明《民国钢琴志》一书，关照作者的多重身份，分别从“专题史研究内容”“独特的行文方式”“多维音乐谱系及钢琴散曲集”四个方面对该书进行文本解读和学术探讨，阐述其在中国钢琴艺术史研究中的独特学术价值。［关键词］《民国钢琴志》；民国钢琴散曲集；中国钢琴艺术史［中图分类号］ J6241 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-0001
教授专栏 | 构建乡村学校音乐教育高质量发展的“U-I-S”模式：理论与要素

教授专栏 | 构建乡村学校音乐教育高质量发展的“U-I-S”模式：理论与要素

［摘要］本研究旨在通过构建“U-I-S”模式，探索高校、产业与乡村学校三方协同作用下的音乐教育高质量发展路径，解决乡村学校音乐教育资源匮乏、教师能力不足和课程创新滞后的问题。研究采用文献分析与案例研究相结合的方法，系统梳理相关理论基础，并通过实地调研与深度访谈，探讨高校、产业资源在音乐教育中的应用效果及其对课程设置、教师培训与资源配置的影响。研究结论表明，“U-I-S”模式能够有效提升乡村学校
博士论坛 | 基于PBL与BOPPPS混合教学模式的音乐理论实践教学探究

博士论坛 | 基于PBL与BOPPPS混合教学模式的音乐理论实践教学探究

［摘要］本研究旨在探讨基于PBL和BOPPPS教学模式的音乐理论实践教学模式。通过分析现有音乐教育模式的局限性，提出了融合PBL和BOPPPS模式的教学方法，以促进学生在音乐理论实践中的主动学习与提升应用能力。研究采用教学实践、问卷调查和学生成绩评估相结合的方法，对教学效果进行评估。研究结果显示，基于PBL与BOPPPS混合教学模式的音乐理论实践教学在激发学生学习兴趣、提高学习效率和加强实践能
博士论坛 | 互动音乐中的角色转变：作曲家、表演者与听众的关系

博士论坛 | 互动音乐中的角色转变：作曲家、表演者与听众的关系

［摘要］本文探讨了互动音乐中作曲家、表演者与听众之间角色的转变，强调互动技术如何重新定义这些角色及其关系。在互动音乐中，作曲家不再是单一的创作者，而是设计音乐的框架；表演者从传统的执行者转变为创意的共同发起人；听众则成为积极参与的创作者。通过对案例的分析，本文展示了这种角色转变对音乐艺术和社会文化的深远影响，强调互动音乐在促进个性化音乐表达方面的重要性。［关键词］互动音乐；角色转变；技术
博士论坛 | 数字时代下音乐创作与传播的新路径研究

博士论坛 | 数字时代下音乐创作与传播的新路径研究

［摘要］随着数字技术的迅猛发展，音乐创作与传播正经历着前所未有的变革。本文立足于数字时代背景，深入剖析了音乐产业在发行渠道、版权保护、创作模式、内容生态等方面面临的新问题与新挑战。在此基础上，文章从构建多元化发行渠道体系、完善数字版权治理机制、促进技术创新与艺术创作的协同发展、培养音乐内容差异化和多样性等角度，系统探讨了如何破解当前困局、推动行业升级发展的路径和对策。研究指出，数字时代呼吁音乐
博士论坛 | 跨文化传播视角下中国传统音乐的国际影响力分析

博士论坛 | 跨文化传播视角下中国传统音乐的国际影响力分析

［摘要］中国传统音乐凭借其多元化的风格、独特的艺术形式，在国际舞台上展现出了强大的表现力和影响力。它不仅丰富了国际音乐文化的多样性，也增进了不同国家和地区人民的相互了解和友谊。本文旨在从跨文化传播的视角探讨中国传统音乐的传播策略。通过分析中国传统音乐的内涵、特点，以及其在跨文化传播中的影响力表现，揭示了当前传播中存在的问题，并提出了相应的传播建议和策略。在全球化背景下，中国传统音乐作为弘扬民族
博士论坛 | 浅析中国民族器乐在动画声音设计中的作用

博士论坛 | 浅析中国民族器乐在动画声音设计中的作用

［摘要］中国民族器乐拥有着悠久的历史，从西周到春秋战国时期，民间便流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，再到秦汉时期的鼓吹乐，魏晋时期的清商乐，隋唐时期的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时期的十番锣鼓、弦索，现代的电子民乐，等等。中国民族器乐历史悠久，在演出、影视、游戏、动画等不同的场景下，应用十分广泛，演奏形式丰富多样。本文以多个中国动画为例，阐述中国民族器乐的音色及不同奏法的表现
音乐美学 | 民族声乐作品的审美特征与内涵解读“范式”研究

音乐美学 | 民族声乐作品的审美特征与内涵解读“范式”研究

［摘要］本文将围绕民族声乐作品的审美特征与内涵展开深入研究，探讨其中隐藏的“范式”现象。民族声乐作为一种独具特色的音乐形式，不仅蕴含着丰富的民族文化底蕴，还具有独特的审美表现方式。通过对其审美元素、内在逻辑以及文化内涵等方面的解读，进一步揭示民族声乐作品背后所蕴含的精神内涵和审美特点。［关键词］民族声乐作品；审美；内涵解读“范式”；研究［中图分类号］ J6162 ［文献标识码］ A
音乐美学 | 音乐美学知识应用于钢琴表演的思考

音乐美学 | 音乐美学知识应用于钢琴表演的思考

［摘要］音乐美学知识是对音乐艺术的审美规律、表现技巧和艺术特点进行系统研究和理论探讨的学科，在钢琴表演中，演奏者应用音乐美学知识不仅可以更深入地理解和诠释音乐作品，还可提升演奏者的演奏水平和艺术表现力，帮助演奏者深化对音乐作品的理解，同时通过细致的演奏技巧和精湛的艺术表现，提升其演奏水平与表演质量。［关键词］音乐美学；钢琴表演；发展与思考［中图分类号］ J6241 ［文献标识码］
音乐美学 | 基于融合主义的“审美”与“实践”音乐教育哲学

音乐美学 | 基于融合主义的“审美”与“实践”音乐教育哲学

［摘要］雷默在《音乐教育的哲学——推进愿景》中提出一种走向“融合”的哲学立场，以一种合作开放的心态，承认不同立场间的细微差别，利用多样性来创造一个更加调和的立场。本文旨在以审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学对我国音乐教育的重要影响为基础，探索如何用融合的方式促进音乐教育实践，使中国音乐教育健康发展。［关键词］音乐教育；融合；融合主义［中图分类号］ J60-02 ［文献标识码］ A
音乐美学 | 红色美育融入高校音乐教育课程的价值研究

音乐美学 | 红色美育融入高校音乐教育课程的价值研究

［摘要］随着文化的多元化和教育的国际化，红色美育在高校音乐教育中的地位逐渐凸显。红色美育融入高校音乐教育课程，不仅是对传统音乐教育的创新与发展，更是对红色文化、红色精神的传承与弘扬。文章旨在深入探讨红色美育融入高校音乐教育课程的价值，为红色美育融入高校音乐教育课程提供实践和发展的有益参考。［关键词］红色美育；高校音乐教育课程；价值研究［中图分类号］ J604 ［文献标识码］ A
音乐教育研究 | 艺术类高校音乐专业智慧教学课堂环境的构建

音乐教育研究 | 艺术类高校音乐专业智慧教学课堂环境的构建

［摘要］随着数字信息技术的迅速发展与智慧软硬件技术的快速迭代，教育行业正迎来信息化教学建设的新浪潮。如何紧跟技术前沿，构建并优化长效的应用与发展机制，成为亟待解决的重大课题。在此背景下，智能化手段驱动的教学理念革新与教学模式的重构与升级，成为了当下发展的趋势。本文聚焦于教育信息化30背景下音乐专业的智慧教学课堂环境，论述了如何利用多媒体设施、数字化、虚拟现实、人工智能等科技技术来构建更具信息化
音乐教育研究 | 新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径研究

音乐教育研究 | 新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径研究

［摘要］数字化技术、人工智能、大数据分析，以及跨学科融合等新质生产力正在重塑音乐教育生态和模式。针对新质生产力的发展趋势，本文对高等音乐教育发展现状进行了分析。从课程体系重构、教学方法创新、实践教学强化等方面阐明了新质生产力赋能高等音乐教育的创新路径，提出了切实可行的创新措施与效果评估方法。论文聚焦于新质生产力对高等音乐教育的影响，阐述了创新的必要性及实践举措，旨在为培养适应新时代需求的音乐教
音乐教育研究 | 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的德育研究

音乐教育研究 | 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的德育研究

［摘要］高等教育的改革为高校的艺术类教育带来了新的发展方向，学校对于艺术类学生的培养不应该只注重他们专业技能，他们道德观与社会责任感的培养更应该得到重视。德育教育的工作不是某个教师的专属，是每一个教师都应该肩负起的责任，而钢琴是众多音乐生在日常学习中经常接触到的科目，所以钢琴教师应该在中国钢琴作品的分析中渗透德育知识，为高校钢琴教学的发展注入新的内容。本文先概述了高校钢琴教学的发展史，然后从高
音乐教育研究 | 任务驱动式教学在高等职业院校音乐鉴赏课中的应用研究

音乐教育研究 | 任务驱动式教学在高等职业院校音乐鉴赏课中的应用研究

［摘要］随着教育改革的不断深入，在实际的音乐课堂中，注重学生学习过程中的实践与体验尤为重要，任务驱动式教学通常是以学生自主探究与小组合作的方式进行，将所学的知识、技能等课程基本内容，以任务的方式贯穿起来，加强学习与内容间的联系，注重学生在体验中学习。本文将针对高等职业院校音乐鉴赏选修课探讨如何更好地实施任务驱动式教学，将学习内容融入到具体的任务中，让学生在任务情境中去交流、学习与探索。［关
音乐教育研究 | 音乐教育渗透生命教育的可行性与路径研究

音乐教育研究 | 音乐教育渗透生命教育的可行性与路径研究

［摘要］生命教育的概念于20世纪60年代被首次提出，经过长期的发展，人们对其的认识不断深入，当下语文、体育、美术等课程都广泛开展了关于生命教育渗透的研究，音乐教育作为教育体系中的重要环节应当发挥其艺术学科的独特价值。本文通过开展音乐教育与生命教育的同质性研究，展现了音乐教育与生命教育的密切关系并发现音乐教育在内容、形式、内涵上均对生命教育的实现存在积极作用，在音乐欣赏、音乐表现和音乐探索活动中
音乐教育研究 | 美育背景下高校音乐公共课的教学研究

音乐教育研究 | 美育背景下高校音乐公共课的教学研究

［摘要］音乐作为一种独特的审美艺术在美育教育中发挥着重要的作用，高校音乐公共课作为高校中的一门公共课承担着陶冶大学生情操、提升审美情趣，实现德智体美劳五育并举的重要任务。本研究以新时代高校美育的新内涵为切入点，探讨了高校音乐公共课的美育价值，就提升高校音乐公共课的教学质量和美育效果提出了相应的策略。［关键词］美育；音乐公共课；审美；价值［中图分类号］ J60-05 ［文献标识码］
音乐教育研究 | 琵琶演奏艺术在高校音乐教育中的审美功能探析

音乐教育研究 | 琵琶演奏艺术在高校音乐教育中的审美功能探析

［摘要］琵琶演奏艺术以其悠久的历史渊源、独特的审美特质和丰富的表现力，在我国传统音乐中占据着重要地位。将琵琶演奏艺术引入高校音乐教育，对于提升学生的音乐审美素养、丰富高校音乐教育内涵、弘扬民族音乐文化具有重要意义。本文从课程体系构建、实践导向教学、现代技术运用、交流实践平台搭建等方面，提出了强化高校音乐教育中琵琶演奏艺术审美功能的策略建议，以期为提升高校音乐教育质量提供参考。［关键词］琵
音乐教育研究 | 高校音乐教育中民族音乐文化的融入与传承

音乐教育研究 | 高校音乐教育中民族音乐文化的融入与传承

［摘要］民族文化是中华文化的重要组成部分，民族音乐文化是高校音乐教育中不可忽视的教学内容。针对当前高校音乐教育中民族音乐文化教学现存的问题，为有效促进高校音乐教育深度发展，弘扬与传承民族音乐文化，本文利用分析法与综合法，对相关问题展开综合分析，并从科学创编民族音乐教材、助推民族文化传承，优化民族音乐教学方式、提升学生学习的积极性，打造线上民族音乐文化教育合作平台，强化高校音乐教师队伍建设、提高
音乐教育研究 | OBE理念模式下高职院校钢琴课程教学改革探究

音乐教育研究 | OBE理念模式下高职院校钢琴课程教学改革探究

［摘要］随着社会的发展，就业环境的不断变化，为进一步满足用人单位的实际需求，高职院校的钢琴课程亟待优化，本文从高职院校钢琴课程的教学法入手，对OBE理念下的教学方法展开深入的研究分析，使其充分融入于课堂的实际教学中，提供具体的运用策略。［关键词］高职；钢琴；教学法［中图分类号］ J6241 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-0060-03 高
民族音乐研究 | 中国古代笙“以木代匏”形制考

民族音乐研究 | 中国古代笙“以木代匏”形制考

［摘要］乐器笙的笙斗在历代乐器的变革中，由早期匏制笙斗改为木制笙斗。因此元代人熊朋来在其《八音缺匏说》中讨论了八音中缺少匏音的问题。本文以熊氏“八音缺匏说”为线索展开，旨在考证八音缺匏说中提到的木制笙斗替代匏制笙斗的历史沿革，并且探究熊氏提出八音缺匏说的背景以及后人的相关讨论。［关键词］笙；八音缺匏；熊朋来［中图分类号］ J6046 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2
民族音乐研究 | 浅析二胡曲《秦腔主题随想曲》创作及演奏技巧

民族音乐研究 | 浅析二胡曲《秦腔主题随想曲》创作及演奏技巧

［摘要］秦腔是西北地区独树一帜的经典戏曲乐剧之一，历经数百年的传承专线，发展为板式多元、唱腔新颖多变的艺术风格。其中，《秦腔主题随想曲》作为“秦派二胡”的奠基之作，在传承了秦腔艺术特色的同时，又富有独特的艺术魅力与鲜明个性。本文以《秦腔主题随想曲》为研究曲目，围绕乐曲的创作背景、艺术特征等要素进行分析，并结合个人演奏经验探讨了乐曲演奏技法的运用与情感处理的要点。［关键词］《秦腔主题随想曲
民族音乐研究 | 闽剧风格钢琴独奏曲《戏·梦》的音乐分析与艺术内涵

民族音乐研究 | 闽剧风格钢琴独奏曲《戏·梦》的音乐分析与艺术内涵

［摘要］《戏·梦》是由葛清创作的一首闽剧风格的钢琴独奏曲，该曲通过对闽剧曲牌［银柳丝］和［板下闯］的对比与融合运用，表达了作曲家对童年生活的回忆和对美好生活的向往，同时，通过对“梦”主题的阐释，隐喻着对传统民间艺术传承和创新的思考。该曲在创作上完整地引用了民间音乐素材，又不同于一般的钢琴改编曲，更多地呈现出原创性思维。在音乐风格上，作曲家并不追求高难、繁杂的作曲技术，而是更加注重对传统作曲技术
民族音乐研究 | 二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究

民族音乐研究 | 二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究

［摘要］刘文金先生创作的二胡作品在中国传统国乐创作的基础上，不断创新融合西方作曲技法，具有较高的可听性和艺术性，在国乐创作领域中享有盛誉。本文以其创作的二胡曲《如来藏-袍修罗兰》为研究对象，通过分析这首作品的创作背景和创新性，研究该作品的艺术价值；同时，分析《如来藏-袍修罗兰》的音乐形态、创作技法、演奏技巧、演奏难点及解决对策等方面，探究这首作品的创作特点和演奏特色，归纳和总结中国二胡作品创作
民族音乐研究 | 古筝曲《汉江韵》中的地方音乐元素与演奏技巧

民族音乐研究 | 古筝曲《汉江韵》中的地方音乐元素与演奏技巧

［摘要］古筝是我国传统筝乐器的一种，属于弹拨类乐器。从秦筝，到汉朝的相贺曲，到唐朝的宫廷大曲、散曲，到元代的民间乐曲，都可以看到古筝的影子。在持续发展演化的历程中，“茫茫九派流中国”的筝乐艺术派别遍布我国各地，尤其以河南筝乐为主要的一类。《汉江韵》是河南筝派的代表曲目，以汉江地域的丰富音乐元素和独特的演奏技巧为特点，展现了浓厚的地方色彩和艺术魅力。本文旨在浅析这首古筝曲的地方音乐元素和演奏技巧
民族音乐研究 | 于乐声中再走西行之路

民族音乐研究 | 于乐声中再走西行之路

［摘要］民族器乐剧《玄奘西行》将器乐与戏剧交融配合，“剧”的叙事与“乐”的写意在剧目呈现的过程中达到了平衡，作为中央民族乐团推出的首部大型民族器乐剧，它兼具器乐剧的典型性与本剧目的个性，为民族器乐剧的发展起到良好的示范作用。本文将从《玄奘西行》剧乐间的关系、剧目特色，以及民族器乐剧的发展与分析三部分进行思考。［关键词］民族器乐剧；《玄奘西行》；民族器乐；剧乐关系［中图分类号］ J63
民族音乐研究 | 筝乐作品《行者》演奏技法的力度处理

民族音乐研究 | 筝乐作品《行者》演奏技法的力度处理

［摘要］《行者》是魏军先生于2015年根据龟兹音乐《婆罗门引》创作的一首古筝协奏曲。该作品的旋律具有明显的龟兹古乐与长安古乐的风味，展现出了独特的异域民族风情，曲中大量的力度变化使得“行者”这一形象在听众面前活灵活现。由于在演奏过程中力度这一音乐要素的加入为《行者》这首作品增添了艺术厚度，本文将从这首作品演奏技法的角度出发，解读演奏力度与音乐作品表达之间的关系。［关键词］筝曲《行者》；演
民族音乐研究 | 二胡音乐在现代跨界艺术中的应用

民族音乐研究 | 二胡音乐在现代跨界艺术中的应用

［摘要］随着全球化的加速发展，艺术界正经历着前所未有的交融与创新。二胡音乐，作为中国传统文化的瑰宝，逐渐走出国门，与现代跨界艺术碰撞出新的火花。本文探讨了二胡音乐在现代跨界艺术中的应用，强调其在促进文化融合、丰富艺术表现手法，以及弘扬和传承传统文化方面的重要性。同时，分析了在跨界艺术中应用二胡音乐面临的主要挑战，包括技术融合的难度、文化差异的挑战，以及市场认可的风险，并提出相应的对策，旨在更好
民族音乐研究 | 音乐作品中地域性风格的渗透研究

民族音乐研究 | 音乐作品中地域性风格的渗透研究

［摘要］我国地域辽阔，受各地语言语调、生活习俗、地理环境等因素差异的影响，形成了各具特色的地域性音乐。二胡作为我国传统民族乐器，其演奏风格及演奏技法与地域有着密切关联。本文通过对《陕北抒怀》中陕北地区音乐元素的剖析，深入研究乐曲中陕北地域性音乐元素的演绎方式，从陕北民歌和戏曲两个方面来详细阐述陕北地区特色音乐元素的独特演绎。本文从理论角度出发，结合作品，通过对二胡作品中的陕北地域性音乐元素进行
民族音乐研究 | 多元文化背景下民族声乐传承与发展探究

民族音乐研究 | 多元文化背景下民族声乐传承与发展探究

［摘要］民族声乐作为我国丰富多元的音乐文化遗产，承载着丰富的历史和文化内涵，具有独特的艺术魅力，其传承与发展将有助于弘扬和保护各民族的独特艺术表达方式，维护文化多样性，促进民族和谐与民族团结，共同努力推动我国民族音乐文化的繁荣与发展。［关键词］多元文化；民族声乐；传承与发展；路径研究［中图分类号］ J69 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-00
外国音乐研究 | 莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》艺术特征研究

外国音乐研究 | 莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》艺术特征研究

［摘要］莫扎特是一位伟大的音乐家，他在短暂的一生中创作了600多部作品，涉及许多领域，其中就有六首小提琴协奏曲。本文从中选择了莫扎特中期创作的第五小提琴协奏曲作为研究对象，通过探究第五首协奏曲的音乐结构、音乐主题、演奏技法来帮助演奏者更加精准地理解及演奏莫扎特的小提琴协奏曲。［关键词］莫扎特；协奏曲；艺术特征［中图分类号］ J657 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2
外国音乐研究 | 托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓》的艺术特征及演唱分析

外国音乐研究 | 托斯蒂艺术歌曲《黎明破晓》的艺术特征及演唱分析

［摘要］《黎明破晓》是意大利著名作曲家托斯蒂的著名艺术歌曲之一。本文通过对这首艺术歌曲展开作品介绍，了解托斯蒂当时的创作背景，表现出托斯蒂在黑夜即将消失，黎明终将到来时对黑夜的不舍、对黎明的盼望等复杂的情绪。本文通过对歌曲的曲式结构、旋律、伴奏的分析，和对演唱发声和气息运用的分析，结合歌词大意探析当时托斯蒂所表达的意境，从而更好的演绎和诠释作品。希望对艺术歌曲《黎明破晓》的解析，能帮助读者更好
外国音乐研究 | 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》Op 2 No3 交响化风格探究

外国音乐研究 | 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》Op 2 No3 交响化风格探究

［摘要］ “乐圣”贝多芬创作的《C大调钢琴奏鸣曲》Op2 No3是其创作早期的经典之作。本文旨在对该作品的旋律、和声、结构及历史地位展开分析，归纳总结该作品音乐本体中包含交响化的艺术特色。从而为了解该作品在创作历程中占据的独特历史贡献，正确理解作曲家的创作意图以及准确诠释该作品的音乐特性提供参考。［关键词］贝多芬；钢琴奏鸣曲；交响化［中图分类号］ J614 ［文献标识码］ A ［文
外国音乐研究 | 阿多诺：“音乐”功能的三重诠释

外国音乐研究 | 阿多诺：“音乐”功能的三重诠释

［摘要］德国著名哲学家、音乐学社会学家阿多诺在对音乐的功能上有着自己独特的见解，他自觉运用马克思主义美学的方法理论，对音乐在社会中的地位和功能价值进行全方位的审视，并展开对音乐的无功能性、音乐的娱乐功能、音乐的安慰功能的思考，本文以阿多诺《音乐社会学导论》为文本，运用文本细读的方法，探讨阿多诺对音乐功能的三重诠释，进一步了解阿多诺的音乐世界观，对当代研究阿多诺音乐的学者具有深刻的启示意义。
作曲技术理论 | 扬琴协奏曲《烟姿》的音乐特点及演奏体验

作曲技术理论 | 扬琴协奏曲《烟姿》的音乐特点及演奏体验

［摘要］扬琴协奏曲《烟姿》是作曲家刘畅于2016年创作的一首作品，意在表达一种事或物的轻盈、美好、曼妙的姿态。乐曲将“协奏曲”音乐体裁、湘西桑植民歌，以及现代作曲创作手法三个维度巧妙布局自然融合，为扬琴音乐作品创作提供了新思路。笔者从音乐特点及演奏体验两方面对该作品进行研究讨论，希望为其他演奏者和研究者提供一些经验。［关键词］扬琴协奏曲；桑植民歌；音乐分析；演奏体验［中图分类号］ J
作曲技术理论 | 钢琴作品《筝箫吟》的作品分析与演奏技法

作曲技术理论 | 钢琴作品《筝箫吟》的作品分析与演奏技法

［摘要］在19世纪初期，随着西方钢琴艺术的东渡，中国的音乐创作领域迎来了一场文化的融合。本土的钢琴家们不仅深入研究了西方的音乐理论和演奏技巧，还积极探索如何将这些外来元素与中国传统的音乐美学结合。在这背景下，储望华先生于1961年创作了《筝箫吟》，这部作品不仅是一首富有中国民族特色的前奏曲，也是一个完美融合西方技法与中国音乐元素的典范。《筝箫吟》以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，成为中国现代
表演艺术研究 | 歌剧《洪湖赤卫队》全剧音乐简析

表演艺术研究 | 歌剧《洪湖赤卫队》全剧音乐简析

［摘要］歌剧《洪湖赤卫队》由湖北省歌舞剧院创作于1958年，自诞生起就受到观众的喜爱，音乐素材来自荆州天沔花鼓和民间小调。全剧分为六场没有分幕，本文将一至三场分为第一幕，第四至六场分为第二幕。第一至第三场以故事情节叙述为主，表现的主要是人物的外部冲突动作，《洪湖水浪打浪》是其中最著名的一首歌曲。第四至第六场是全剧的核心，主要表现人物的内心活动，产生了合唱曲《放下三棒鼓拿起红缨枪》、刘闯咏叹调《
表演艺术研究 | 论歌剧《沂蒙山》合唱的戏剧功能

表演艺术研究 | 论歌剧《沂蒙山》合唱的戏剧功能

［摘要］歌剧合唱是歌剧中独特且不可缺少的演唱形式之一，其在歌剧中承担了体现歌剧戏剧结构的功能。歌剧《沂蒙山》是我国歌剧近几年的创作中演出次数较多、影响较广的歌剧之一，本文将从该歌剧中重要的合唱段落出发，分析合唱在整部歌剧中的戏剧功能。［关键词］《沂蒙山》；歌剧合唱；戏剧功能［中图分类号］ J6432 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-0117-
表演艺术研究 | 钢琴弹唱中声音融合与表现力的探索

表演艺术研究 | 钢琴弹唱中声音融合与表现力的探索

［摘要］钢琴弹唱是一种综合性的音乐表演形式，需要演奏者在弹奏钢琴的同时进行歌唱。在钢琴弹唱中，声音的合成与表现力是两个关键要素。本文将从声音合成的角度出发，探讨如何在钢琴弹唱中达到声音的和谐统一，以及如何通过提升声音的表现力来增强音乐的感染力，旨在通过分析钢琴弹唱中声音合成与表现力的重要性，以及探讨提高声音合成与表现力的方法，为钢琴弹唱的演奏者提供参考和指导。［关键词］钢琴弹唱；声音合成
表演艺术研究 | 论中国近代艺术歌曲的舞台表演艺术

表演艺术研究 | 论中国近代艺术歌曲的舞台表演艺术

［摘要］艺术歌曲，是音乐历史上历经岁月陈酿的一坛美酒，只有亲自入口品味，方能觅得其醇厚美妙之处。文学性、思想性等特征将艺术歌曲和普通歌曲区别开来，艺术歌曲的创作与演绎在极大程度上体现了音乐创作美学与音乐表演美学。本文以艺术歌曲《玫瑰三愿》为例，梳理了中国近代艺术歌曲的发展脉络，对《玫瑰三愿》进行了简要的作品分析。在此基础上，阐述了《玫瑰三愿》的演唱技巧和舞台演绎手法，在共性与个性的统一中探究中
表演艺术研究 | 钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色研究

表演艺术研究 | 钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色研究

［摘要］本文深入分析了钢琴组曲《滇南山谣三首》的艺术特色，该作品以云南民族音乐为根基，展现了独特的地域与民族风情，作品层次清晰、旋律优美且富有民族特色，和声丰富多变，情感真挚动人。这些特色使作品独具魅力，对民族音乐文化的传承和发展，以及现代音乐创作均有重要价值。［关键词］《滇南山谣三首》；艺术特色；钢琴组曲［中图分类号］ J641 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-22
表演艺术研究 | 论舞台表现力对流行音乐演唱的重要性

表演艺术研究 | 论舞台表现力对流行音乐演唱的重要性

［摘要］在音乐表演艺术中，舞台表现力是影响演唱氛围的重要因素之一。舞台表现力包括歌手的舞台形体、面部表情和舞台互动等，体现了音乐演唱者对歌曲情感的把握与传达能力。演唱者的舞台表现力对歌曲情绪的视听传达起着决定性作用。好的舞台表现力能帮助歌手更好地诠释歌曲含义，有效调动欣赏者的情绪。本文旨在探讨舞台表现力对流行音乐演唱的重要性。通过实例和对比研究来阐述舞台表现力在音乐表演中的作用和影响。［关
表演艺术研究 | 钢琴作品《思恋》的音乐特点与演奏意境研究

表演艺术研究 | 钢琴作品《思恋》的音乐特点与演奏意境研究

［摘要］《思恋》源自抒情歌曲《那就是我》，经由中国著名钢琴家、教育家但昭义的改编，成为一部充满中国情韵的钢琴作品。但昭义的改编不仅是对原曲的再演绎，还是对钢琴这一乐器多声部表现能力淋漓尽致的挖掘，让那份对故乡的深切思念和无限眷恋在琴键间跃动，散发独特的音乐韵味，成为中国钢琴艺术不断发展与完善进程中的代表。本文将介绍《思恋》的作者但昭义及作品创作背景，并探讨钢琴作品《思恋》的音乐特点与演奏意境，
表演艺术研究 | 古筝协奏曲《海之波澜》的文化融合与审美表达

表演艺术研究 | 古筝协奏曲《海之波澜》的文化融合与审美表达

［摘要］古筝作为延续文化的重要传统民族乐器之一，在时代发展中承担着重要的文化传承使命，在日新月异的新时代衍生出多种体裁形式。其中，古筝协奏曲作为当代古筝创作的重要创新形式，以文化融合的方式呈现了不同于传统作品的审美表达。本文选取青年作曲家王瑞创作的古筝协奏曲《海之波澜》作为研究对象，深入且细致地对作品中所蕴含的多元文化元素，如不同地域的音乐特色、多样的文化内涵等，以及其别具一格的审美表达，包括
表演艺术研究 | 小提琴演奏中双音与和弦技巧的掌握与应用

表演艺术研究 | 小提琴演奏中双音与和弦技巧的掌握与应用

［摘要］小提琴的演奏要求演奏者在音乐中探索自己的感情和思想，参透和掌握小提琴演奏技巧可以提高演奏者的艺术修养，从而更好地表达音乐。基于此，本文首先探讨了双音与和弦技巧在小提琴演奏中的重要作用，阐述了掌握这些技巧的练习方法，并分析了在作品演绎中的具体应用。其次，通过对经典作品的案例分析，揭示了双音与和弦技巧在增强音色表现力、丰富音乐层次感，以及诠释作品内涵等方面的价值。最后，总结了提高双音与和弦
表演艺术研究 | 钢琴独奏与伴奏的艺术研究

表演艺术研究 | 钢琴独奏与伴奏的艺术研究

［摘要］随着声乐艺术的快速发展，钢琴作为重要伴奏乐器，其影响力也逐渐提高。钢琴独奏、钢琴伴奏属于钢琴表演的重要形式，二者相辅相成，既有相似性，也有差异性。在声乐演出活动当中，演奏者要把握好二者的异同，合理应用独奏和伴奏技术。［关键词］钢琴；独奏；伴奏；音乐艺术［中图分类号］ J6241 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-0141-03 在钢琴
表演艺术研究 | 在爵士乐即兴演奏中萨克斯属和弦的不同声响色彩的选择

表演艺术研究 | 在爵士乐即兴演奏中萨克斯属和弦的不同声响色彩的选择

［摘要］随着爵士乐渐渐在我国流行起来，许多高校都将爵士乐教育加入了音乐教学的课程中。爵士乐从诞生之初就在不断吸收各类音乐元素与文化特征，经历一百多年的发展，现在的爵士乐已经演变成了风格种类繁多的世界性艺术，早已不再是单一的表演形式。本文从爵士音乐极具魅力的属和弦入手，详细介绍爵士乐中属和弦的一些经典演奏技巧以及爵士乐理论。在不同声响色彩中演奏属和弦，能使音乐色彩千变万化。［关键词］萨克斯
表演艺术研究 | 古筝夹弹法启蒙：构建稳定框架与高效力量传递

表演艺术研究 | 古筝夹弹法启蒙：构建稳定框架与高效力量传递

［摘要］本文深入探讨了古筝夹弹法在启蒙教学中的实践运用及其重要价值。以“两夹角一直线”身形架构为基点，强调肘部与身体、前臂与前岳山的角度，保持掌心与手臂的直线关系及正确理解“正面触弦”，为力量传递与立体音效实现奠定基础。进一步讨论“一升三降”手型支点的建构，论述无名指扎桩的关键位置及力度控制，以及四个支点和“升一降三”原则对力量传递的作用。详细分析“上松下紧，入弦浅”的弹奏策略，涵盖下力方式、
表演艺术研究 | 中国舞钢琴伴奏的音乐风格与表现形式分析

表演艺术研究 | 中国舞钢琴伴奏的音乐风格与表现形式分析

［摘要］中国舞钢琴伴奏的音乐风格与表现形式研究对于优化钢琴伴奏效果、提升中国舞钢琴伴奏的水平有重要意义。钢琴伴奏在中国舞中的应用从本质上来讲，是中西结合的一种音乐作品呈现方式。基于钢琴的伴奏，中国舞的音乐风格也可呈现出不同的类型。另外，基于不同的钢琴伴奏，中国舞音乐作品也能够表达出不同类型的情感。通过本文分析可知，中国舞钢琴伴奏音乐的风格类型包括古典风格、民族风格、现代风格。而中国舞钢琴伴奏音
舞蹈艺术 | 筝曲《袖梦》中乐与舞的融合

舞蹈艺术 | 筝曲《袖梦》中乐与舞的融合

［摘要］筝曲《袖梦》是由青年古筝演奏家、作曲家刘乐创作的一首现代筝乐作品，其灵感来源于中国古典舞中的水袖舞。因此，本文从作品简介、水袖舞元素的运用及演奏技法三个层面进行研究，并从轮指、琶音、滑音、摇指四个技法层面探讨水袖舞与古筝演奏的融合。［关键词］古筝；《袖梦》；水袖舞；演奏技法［中图分类号］ J63232 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（2024）12-
学术论坛 | 合唱团队员音准的训练

学术论坛 | 合唱团队员音准的训练

［摘要］合唱表演要求合唱队员在多声部合作演唱时，不仅要从横向旋律角度感受音乐，还要从纵向和声角度表达音乐，通过队员的共同协调，确保音色和谐，并保持准确的音准。本文首先介绍了合唱的音准概念以及进行音准训练的重要性，接着分析了不同合唱作品中音准的处理方式，并最终提出了有效的音准训练方法。旨在通过这些内容，为提升合唱表现效果提供一定的参考价值。［关键词］合唱音准；情绪体现；形象塑造［中图分
学术论坛 | 低音提琴与民族乐器创新融合研究

学术论坛 | 低音提琴与民族乐器创新融合研究

［摘要］低音提琴自进入我国以来，为民族管弦乐表演注入了新的活力，并对中国音乐文化产生了深远的影响。低音提琴与我国传统的低音拉弦乐器具有相似性，适当地在低音提琴中加入更多民族元素不仅能推动低音提琴在我国进一步发展，同时也为我国传统民族乐器与国际接轨创造了良好条件。为了实现低音提琴和民族拉弦乐器的创新融合，要准确把握低音提琴的演奏要点，从低音提琴演奏和作品创作的“民族化”出发，在保留低音提琴音乐特
学术论坛 | 美声男高音科学演唱技巧与运用

学术论坛 | 美声男高音科学演唱技巧与运用

［摘要］本文深入探讨了俄罗斯声乐学派对美声男高音技术的影响。文章首先回顾了美声唱法的历史和发展，随后重点分析了俄罗斯声乐学派的教学特点和技术方法，如深情的表达、宽广的音域和独特的音色。通过具体案例，展示了这些技巧在现代歌唱中的相关性和应用。文章还讨论了现代科学技术在男高音演唱训练中的作用，强调了传统声乐教学与现代科技结合的重要性，为声乐教育者和学习者提供了全面而深入的视角。［关键词］男高
学术论坛 | 初探音乐通感在二胡重奏中的应用

学术论坛 | 初探音乐通感在二胡重奏中的应用

［摘要］近年来，随着二胡艺术的迅速发展，二胡重奏走入大众的视野，成为当今一个热门研究课题。二胡重奏相较于独奏，音色融合，音响效果更加丰富饱满，表现力增强，对演奏者提出了更高的要求。在二胡重奏训练中借助通感，演奏者能够在音乐欣赏过程中触发一系列联觉体验，借助想象，感知丰富的音乐形象，深化对音乐作品的理解。在二度创作中，演奏者运用音乐通感，能在与组员相互配合下共同演奏出丰富饱满的音乐作品。通感与多
学术论坛 | 音乐阐释中的“虚实”相生

学术论坛 | 音乐阐释中的“虚实”相生

［摘要］关于演奏者如何结合作品文本从而正确表达作品的“意”这个问题，近年来一直受到激烈探讨。本文以音乐阐释中的“虚实”理论为切入点试图找寻该问题的答案，并通过文化语境下的“精神机制”与这一理论进行跨学科融合，用多学科视角来探究音乐阐释中的“虚实”相生。随后，将拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op39 No2作为研究对象，应用这一跨学科理念对乐谱进行“二次”文本解读，找到游离于“音响”之外的文化语言与
学术论坛 | 文化传承背景下高校民乐团建设及音乐教学路径研究

学术论坛 | 文化传承背景下高校民乐团建设及音乐教学路径研究

［摘要］民乐团作为学校的文化代表，承载着传承传统音乐文化的责任，建设高校民乐团可为学生提供学习和实践的平台，让学生学习更多民乐技能、参与演奏活动，增强对传统音乐的理解和感受，不仅提升自身音乐水平，还可培养团队合作精神和社会责任感，为未来的民族音乐传承和发展奠定坚实基础。据此，本文以高校民乐团建设与开展音乐教学的主要意义为出发点，阐述了当前高校民乐团建设及音乐教学面临的挑战，并提出文化传承背景下
学术论坛 | 高校管乐团单簧管教学方式研究

学术论坛 | 高校管乐团单簧管教学方式研究

［摘要］高校管乐团是培养音乐人才、传播音乐文化的重要阵地。单簧管作为木管乐器中的重要组成部分，在管乐团中扮演着不可或缺的角色。本文旨在探讨单簧管在高校管乐团中的应用及教学方式。首先，阐释单簧管的内涵及特征，论述其在管乐团中的重要作用。其次，剖析当前单簧管教学中存在的问题，如教师专业水平参差不齐、教学理念滞后、实践训练缺乏等。最后，提出优化对策，如加强师资队伍建设、更新教学理念、注重实践锻炼等，
学术论坛 | 辨析曲式分析中的“一部曲式”和“一段曲式”

学术论坛 | 辨析曲式分析中的“一部曲式”和“一段曲式”

［摘要］在普通高校音乐教育专业所开设课程“曲式分析”的学习过程中，所使用教材《曲式分析基础教程》中“一段曲式”的教学内容与其他曲式教材中“一部曲式”的教学内容相同，相同的内容却使用不同的术语，使人困惑。本文使用科学方法从文字学角度追溯“段”与“部”的本义，来辨析“一部曲式”“一段曲式”两种术语当中，哪一个术语与之内容更加匹配。［关键词］一部曲式；一段曲式；术语［中图分类号］ J614
学术论坛 | 传统古琴曲在当代的记谱与诠释

学术论坛 | 传统古琴曲在当代的记谱与诠释

［摘要］古琴音乐的传承源远流长，传统琴曲是古琴曲目的重要组成部分。传统古琴音乐在转化为音响的过程中，因其特殊的记谱方式与打谱这一过程的存在，使其与其他乐器诠释相比具有特殊性。当代，随着高校古琴专业的建立和发展，越来越多的职业演奏家出现，古琴也逐渐被更多人欣赏和了解，综合谱式的产生以及注重音乐性的表达，使传统琴曲在记谱和诠释上都出现新的变化，具有更丰富的审美意义。［关键词］传统古琴曲；当代
学术论坛 | 宋代市民音乐的繁荣发展研究

学术论坛 | 宋代市民音乐的繁荣发展研究

［摘要］宋代是中国历史上诗词歌赋发展最为繁盛的朝代之一，也是中国古代音乐发展的重要时期。宋代瓦子、勾栏等娱乐性场所的出现，使市民音乐在这个时期兴起，其种类丰富多样，特点鲜明独特。词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐等在宋代得以产生和发展，成为当时广为传唱的“流行曲”，对后来的民间音乐产生了强烈而久远的影响。市民音乐的兴起与宋朝的政治制度密不可分，市民音乐的繁荣成为宋朝音乐文化的重要特征。［关键词］
学术论坛 | 基于网络技术的现代教育理念在高职钢琴教学中的应用

学术论坛 | 基于网络技术的现代教育理念在高职钢琴教学中的应用

［摘要］在网络科技快速发展以及现代教育理念得到大力普及的当下，高职钢琴教学也受到了深远的影响。在这一背景下，教师可以借助网络技术应用的支持，创新教学思想与方法，显著地提升教学质量。与此同时，钢琴教学需要在现代教育理念下促进学生专业能力与素养的全面发展，但由于当前的高职钢琴教学还存在不足，需要教师通过多种途径助力学生的发展。基于此，本文从现代教育理念的内涵入手，讨论高职钢琴教学网络信息化课堂教学
学术论坛 | 高职院校钢琴教学中的音乐能力培养分析

学术论坛 | 高职院校钢琴教学中的音乐能力培养分析

［摘要］钢琴教学中的音乐能力培养是一个多层次、多维度的过程，目的在于让学生学会深入地分析音乐，并基于自身理解，将思想情感融入到钢琴弹奏中，进而全方位提升学生音乐素养、强化弹奏技巧，稳步提升钢琴弹奏水平，为创新创造奠定良好基础。本文一是分析高职院校钢琴教学现状，二是从读谱训练、倾听音乐、手部训练、作品鉴赏、踏板使用训练等方面深入探究高职院校钢琴教学中培养音乐能力的有效路径，以期不断提升高职院校钢
学术论坛 | 谈西洋打击乐在高校文化建设中的重要作用

学术论坛 | 谈西洋打击乐在高校文化建设中的重要作用

［摘要］对于高校生而言，学习专业文化知识之余，能够有时间、有精力、有兴趣参与到音乐艺术的学习过程中，对于高校学生的课余生活能够起到极为有效的补充作用。西洋打击乐作为音乐文化艺术活动中兼具时尚性和艺术性的器乐艺术，对于热爱音乐的高校生具有相当强的吸引力。本文通过分析高校西洋打击乐教学现状，归纳其训练形势和特点，探究西洋打击乐在高校文化建设中的功能和重要作用。［关键词］西洋打击乐；高校；文化
学术论坛 | 传统音乐元素在当代古典舞音乐中的消解与转化探析

学术论坛 | 传统音乐元素在当代古典舞音乐中的消解与转化探析

［摘要］随着全球化进程的加快，各种文化相互交融，音乐艺术领域也不例外。传统音乐元素作为民族文化的重要载体，在当代古典舞音乐中的运用和演变，不仅反映了文化的传承与发展，也体现了艺术家对创新与融合的探索。古典舞音乐作为一种融合了多种艺术形式的综合艺术，其音乐创作往往深受传统音乐影响。然而，近年来，传统音乐元素在古典舞音乐中呈现出消解与转化的趋势，引发了学术界一定程度的关注。本研究旨在深入剖析传统音
学术论坛 | 回顾与反思

学术论坛 | 回顾与反思

［摘要］木偶戏，又称“傀儡戏”，是中国传统戏剧中的一种独特形式，承载着中国深厚的历史文化底蕴和民族情感。海南木偶戏作为这一古老艺术形式的地域分支，深深植根于海南民众的生活之中。随着海南自由贸易港建设的加速，如何在现代化进程中传承与传播此音乐事象，俨然是一个亟待解决的问题。本文通过梳理近年来海南木偶戏研究的相关文献，回顾并分析当下海南木偶戏面对的现实困境与问题，结合民族音乐学的学科理念，提出相关

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